Los Documentales chilenos: “El Otro día” y “El viento sabe que vuelvo a casa” gratis en Cine Radical

Desde el 12 y 26 de abril continua una segunda temporada de “Lo Chileno del Cine Chileno” en cine Radicales, con nuevas funciones gratuitas de cine nacional. Esta iniciativa tiene el objetivo de generar un debate y conversatorio en torno a las producciones chilenas de forma gratuita.

El 12 de abril se exhibirá la cinta “El otro día”, de Ignacio Agüero, el más destacado e influyente documentalista chileno. El filme transcurre al interior de la casa del autor, donde reflexiona sobre su pasado, su familia y el espacio que habita. A este lugar también se acercan diferentes personas que tocan a su puerta por distintas razones cotidianas. Cada visitante que llega a la casa del realizador es entrevistado por él, lo que permite cotejar su historia personal con otras complejas realidades del Chile actual.

El 26 de abril se exhibirá la cinta del director José Luis Torres Leiva, “El viento sabe que vuelvo a casa”, protagonizada por el director Ignacio Agüero, este documental acaba de ganar el premio al mejor largometraje en el Festival de Cine Patagonia Aysén. La película narra el viaje de Agüero a una pequeña isla del archipiélago chilote llamada Meulín. El documentalista llega hasta allí para registrar la historia de un amor prohibido entre dos jóvenes que pertenecen a grupos rivales de la isla y que un día desaparecen juntos sin dejar rastro alguno.

Ambas cintas comparten el eje temático de “El documental auto reflejo y el tópico del viaje” y sus funciones serán en la sala de cine Radical ubicado en Monjitas 580, el 12 y 26 de abril respectivamente en un único horario a las 19.30. Después de cada función se abrirá un espacio de conversatorio que contará con la presencia de miembros del equipo creador de las cintas y grupos interdisciplinarios de expertos. La instancia será moderada por Pablo Corro, doctor en Filosofía, licenciado en estética y periodista.  La entrada es liberada, y los  cupos son limitados, previa inscripción en el correo: cineradical@radicales.cl.

¿Qué es lo Chileno del Cine Chileno?

Lo chileno del cine chileno es un ciclo de cine y conversatorios donde mensualmente se abordan diferentes ejes temáticos de interés público. Es un espacio financiado por fondos de cultura e ideado para la formación de audiencias en torno a las producciones nacionales.

El proyecto ya cuenta con una exitosa primera temporada, en la que se abordaron temáticas como “Lo audiovisual como dispositivo estético de la desigualdad”; “Intimidades desbordadas: El cine contemporáneo y su diálogo con hechos reales”; “Cine Local Trasnacional: arte, identidad y comercialización”, entre otros. La segunda temporada comenzó en marzo con el eje temático “El papel de la mujer en el novísimo cine chileno” y el 12 de abril continuará con el hilo conductor de “El documental auto reflejo y el tópico del viaje”.

Cada función busca poner sobre la mesa distintos enfoques que, sumados al aporte de los asistentes, busca entregar una nueva mirada de la realización y la percepción de las audiencias vinculadas al cine nacional.

Las Elegidas

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¿Cuántas veces elegimos de quién enamorarnos? O nos encandilamos con esa persona que pensamos es nuestra alma gemela, pero ¿Y si nos equivocamos?, es más habitual confundir nuestros sentimientos o ¿Es tan fácil enamorarse de otro sin sentir nada? Yo creo que eso se da en nuestra sociedad, tenemos necesidades de otros y lo confundimos con amor, pero no lo sentimos de corazón, no digo que no pase, yo creo que sí (no crean que soy una terrorista del corazón, al contrario soy una enamoradiza innata, también he confundido sentimientos y muchas veces, lo confieso!), pero a veces es uno y no de a dos y ahí podemos cometer errores como ser la elegida de un destino que no era el que realmente queríamos para nuestra vida… después de esta introducción, puedo afirmar que fue esa la sensación que tuve al ver la película “Las Elegidas”, ¿Realmente escogemos nuestro futuro o es el destino el que nos escoge a nosotros?

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La película mexicana “Las Elegidas” de David Pablos estuvo en la selección oficial del Festival de Cine de Cannes el 2015 (Un Certain Regard) donde tuvo su estreno internacional, también fue parte de Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián el mismo año, donde fue ovacionada por la crítica. Pablos toma un tema recurrente en el cine, esos que siempre son provocativos para el espectador y que hemos visto más de una vez en la pantalla grande, es así como “Las Elegidas” relata sobre la prostitución en México y la trata de blancas para el negocio del comercio sexual.

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Sofía (Nancy Talamantes) es una joven chica de tan sólo 14 años que conoce a Ulises (Óscar Torres) de 15, ambos jóvenes e ingenuos se enamoran, pero detrás de su amor hay una dura trampa que cambiara el destino de Sofía. Marcos, el padre de Ulises se dedica al comercio sexual de chicas, y por medio de su hijo Ulises, a quien obliga a seducir a niñas, para luego meterlas en su sucio negocio y así obligarlas a prostituirse. Ulises entra en el oscuro negocio familiar de tráficos de mujeres, donde jóvenes que sólo siguen su corazón ante un seductor joven, caen en la trampa de un destino que no quieren, viéndose obligadas a ser parte de una mafia, cada vez más recurrente en el país. Sofía es una víctima y ni siquiera su amor por Ulises o el de él hacia a ella la va a salvar de quedar marcada por toda su vida de un camino que no eligió, ¿Hasta que limite podemos seguir nuestro corazón? “Las Elegidas” es un crudo, pero muy sutil trabajo sobre la realidad del comercio más antiguo de la historia.

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Desde un comienzo, su director, se encarga de retratar un entorno de una estética melancólica, con constantes planos fijos apelando al encierro, a la contención de la situación de sus personajes, a la desolación a estar entrampado en una realidad que ellas no escogieron, en ese aspecto, David Pablos, a pesar de relatar un tema recurrente en el cine, lo hace de un modo tan sutil, elegante, que nada es explicito, no es una película que se narre sólo escenas de sexo, como sería lo usual en una producción sobre la prostitución, utiliza planos fijos en que sus protagonistas miran a cámara, pero siempre está tomando distancia de lo que ahí está sucediendo, logra con sutileza y elegancia involucrarnos desde el otro lado de la pantalla, en las escenas  de sexo de Sofía y las otras chicas, que son víctimas de la explotación sexual, el uso del sonido es fundamental en esta cinta, no podría haber estado mejor utilizado y transmitido al espectador y el estilo que utiliza David Pablos en “Las Elegidas”, acreditan sus premios y haber sido ovacionado por la prensa en los grandes festivales, pero por sobre todo tiene el valor de ser una cinta donde un tema tan indigno es llevado a la pantalla grande con mucha dignidad por parte de su director, eso es muy destacable en él, para ser sólo su segunda película.

“Las Elegidas”, obtuvo 5 premios Ariel incluido mejor director y película el 2015, además el 2016 fue nominada a los premios Goya como mejor película hispanoamericana representado a México.

País: México

Año: 2015

Director: David Pablos

Elenco: Nancy Talamantes, Óscar Torres, Leidi Gutiérrez, José Santillán Cabuto, Edward Conrad, Alicia Quiñonez, Raquel Presa

Duración: 105 minutos

Género: Drama

MARÍA IGNACIA BARJA Creadora del blog CinemaBoutique. Periodista y Magíster en Cine documental Universidad Autónoma de Barcelona. Por más de 3 años fue la encargada de programación a bordo y adquisición de contenidos de cine y TV de LATAM Airlines Group. 4 años en medios de TV chilena (MEGA, TVN, Canal13) y agencias de producción audiovisual como productora periodística y ejecutiva. @mibarja

MARÍA IGNACIA BARJA
Creadora del blog CinemaBoutique. Periodista y Magíster en Cine documental Universidad Autónoma de Barcelona. Por más de 3 años fue la encargada de programación a bordo y adquisición de contenidos de cine y TV de LATAM Airlines Group. 4 años en medios de TV chilena (MEGA, TVN, Canal13) y agencias de producción audiovisual como productora periodística y ejecutiva.
@mibarja

 

Nieve Negra

La reciente estrenada película argentina (19 de enero), “Nieve Negra”, llega a Cinemaboutique y con un insuperable éxito en salas, ya van más de 500 mil espectadores que han visto a Ricardo Darín y Leonardo Sbariagla en este thriller que está dando que hablar y que sigue fuerte en la taquilla.

Por Rolando Gallego @rolandogallego

En algún paraje del sur de Argentina, en ese clima que curte la piel y hace que la vida siempre esté mediada alguna calefacción y abrigo, dos hermanos deberán batirse a duelo por una herencia que, uno de ellos no desea ceder.

El debut solista del realizador Martín Hodara (“La Señal”) es una apuesta al thriller y al género, para construir un relato potente sobre la familia y la venganza. Rodada en España, que simula ser el sur argentino, la película avanza a paso lento pero firme, en la narración de la tragedia que la nieve envolverá.

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Los fríos paisajes acompañan a los dos hermanos (Leonardo Sbaraglia, Ricardo Darín) a dirimir viejas disputas mientras intentan escapar del pasado que día a día los amenaza y no les da escapatoria, ni aún en aquellos momentos en los que al menos pensaban que se podían poner de acuerdo.

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Narrada con una fuerte intención de enfocarse más en los personajes que en el paisaje, la nieve es una excusa más para potenciar la tragedia que en el pasado tocó a los personajes y que en el presente de éstos vuelve constantemente en forma de flashback.

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La tensión in crescendo, y las sólidas actuaciones de Sbaraglia y Darín, a quienes se les suma la española Laia Costa, como mujer del personaje que interpreta el primero, suman a este producto con aires de internacional el aditamento necesario para que su distribución, al menos en Europa, esté asegurada.

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Hodara demuestra una vez más sus recursos como realizador, que tras años de desarrollarse en el medio y debutar con el film que codirigió junto a Darín, “La Señal”, avanza con paso firme en una producción que tal vez podría haber zozobrado, pero que gracias al oficio del trío protagónico y actuaciones secundarias como las de Federico Luppi y Dolores Fonzi (en pequeños pero potentes roles) suman a la narración.

“Nieve Negra” potencia su relato con el flashback como ingrediente de la progresión, además de una cuidada producción que hace que la película logre su cometido de entretener inteligentemente y de sorprender hacia el final con una revelación inesperada y necesaria.

 País: Argentina

Año: 2017

Director: Martín Hodara

Elenco: Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Laia Costa, Dolores Fonzi, Federico Luppi, Biel Montoro, Mikel Iglesias, Liah O’Prey, Andrés Herrera

Duración: 90 minutos

Género: Thriller

ROLANDO GALLEGO Colaborador de Cinema Boutique, periodista especializado en cine. @rolandogallego/ rolandogallego@yahoo.com.ar Pueden leerlo en: http://www.escribiendocine.com y http://www.espectadoravezado.com.ar

ROLANDO GALLEGO
Colaborador de Cinema Boutique, periodista especializado en cine.
@rolandogallego/ rolandogallego@yahoo.com.ar
Pueden leerlo en:
http://www.escribiendocine.com y http://www.espectadoravezado.com.ar

Vida de Familia

¿Existe la familia “perfecta”?, Una pregunta bastante amplia para mí, con variadas y personalizadas respuesta ¿no creen?, fue la primera pregunta que me surgió cuando comencé a ver la nueva película de Cristián Jiménez y Alicia Scherson “Vida de Familia”. Un retrato de una familia atípica y que desde un comienzo deja entre ver un conflicto entre ellos, como pareja y más aún de su perfecto matrimonio y casa, con una hija que juega al ajedrez del Quijote de la mancha y hace guerra de migas de pan, algo no muy habitual en un círculo familiar común y corriente chileno. Esta familia perfecta e intelectual, queda claro como son al ver el entorno de su hogar, decide irse de vacaciones una temporada a Francia, destino no muy recurrente de las familias tipo chilena que prefiere irse de vacaciones a Punta de cana.

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La cinta chilena co dirigida por Cristián Jiménez (La voz en Off, Bonsai, Ilusiones Ópticas) y Alicia Scherson (El Futuro, Turistas, Play)  fue seleccionada en la categoría World Cinema Dramatic del Festival de Cine Sundance, donde tendrá su estreno mundial. Actualmente está en competencia junto a 11 películas de todo el mundo. Basada en el libro “Mis documentos” de Alejandro Zambra esta producción cuenta con las actuaciones de Blanca Lewin, Cristián Carvajal, Jorge Becker y Gabriela Arancibia.

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En una antigua casona del barrio Yungay viven Consuelo (Blanca Lewin), Bruno (Cristián Carvajal), Sofi su hija y Misisippi el gato, la familia perfecta decide irse de vacaciones un temporada a Francia y dejan a cargo del cuidado de su casa a Martín (Jorge Becker), un primo de alrededor de unos 40 años, más lejano que cercano y que deciden “ayudarlo” ya que esta sin trabajo y totalmente decepcionado y deprimido por la vida. “Siéntete como en tu casa”, le dice Bruno a Martín cuando llega esta, una frase que durante toda la película se tomo muy en serio, demasiado diría yo, al nivel de robarse la identidad de Bruno y Consuelo, su espacio, sus cosas y por sobre todo su vida de familia, haciéndola propia a la perfección, algo que al final no existe en ninguno de los personajes de la película, todo es una vitrina, falsedad y vivimos por sobre la vida de los demás, más que de la propia, algo muy bien retratado en esta película… es como la frase: “El pasto del vecino está más verde”, dejemos de ver lo que no tenemos o lo de al lado sino somos capaces de querernos como somos o intentar de ser algo y no desaparecer como Martín.

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La película transmite mucha nostalgia, decepción, me recordó al relato de Bonsai, un tono muy característico en las películas de Jiménez, que son como poéticas, con una sensación deprimente, pero no cebolla, más bien filosófica de cómo sus personajes se sienten entrampados en su decepción como personas, Martín se borra constantemente, ni siquiera cuando conoce a Paz, una guapa vecina es capaz de mostrarse tal cual es, sino que a través de su “perfecta” familia. Una radiografía muy local de lo que es una familia y la vida de estas o a la que se aspira tener o ser, tanto Alicia Scherson, Cristián Jiménez y Alejandro Zambra por medio de su relato saben remarcar con la ironía que ameritaba, una historia de una familia que deja su perfecta casa en manos del primo imperfecto que nadie conoce y es un looser, así es la Vida de Familia ¿o no?.

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No dejen de ver esta nueva película chilena, que se estrena en salas este 26 de enero. ¿Y tú familia, que tal es?

 País: Chile

Año: 2017

Director: Alicia Scherson, Cristián Jiménez

Elenco: Jorge Becker, Gabriela Arancibia, Blanca Lewin, Cristián Carvajal

Duración: 80 minutos

Género: Drama, Comedia

MARÍA IGNACIA BARJA Creadora del blog CinemaBoutique. Periodista y Magíster en Cine documental Universidad Autónoma de Barcelona. Por más de 3 años fue la encargada de programación a bordo y adquisición de contenidos de cine y TV de LATAM Airlines Group. 4 años en medios de TV chilena (MEGA, TVN, Canal13) y agencias de producción audiovisual como productora periodística y ejecutiva. @mibarja

MARÍA IGNACIA BARJA
Creadora del blog CinemaBoutique. Periodista y Magíster en Cine documental Universidad Autónoma de Barcelona. Por más de 3 años fue la encargada de programación a bordo y adquisición de contenidos de cine y TV de LATAM Airlines Group. 4 años en medios de TV chilena (MEGA, TVN, Canal13) y agencias de producción audiovisual como productora periodística y ejecutiva.
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Me estas matando Susana

me-estas-matando-susana-3Desde que tengo este espacio se ha generado un interés por el cine latinoamericano en las personas que me motiva día a día, no hay nada más gratificante y energético cuando en las conversaciones me empiezan a contar de películas que han visto y me recomiendan más y más títulos para que vea y así seguir creciendo, “Me estas matando Susana” con Gael García fue una de ellas y la elegida de este fin de semana.

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Me estas matando Gael, me estas matando Gael… Esta comedia negra,  más cercana a un drama, es una película mexicana del director Roberto Sneider, protagonizada por Verónica Echegui y Gael García (Neruda, NO, Amores Perros, El crimen del Padre Amaro y más),  tuvo su estreno el 19 de agosto del 2016, basada en la novela “Ciudades Desiertas” de José Agustín, además fue parte de la sección oficial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. “Me estas matando Susana” cuenta la historia de “amor” de Eligio (Gael García) y Susana (Verónica Echegui) de una forma “humorística”, pero si ahondamos más allá en este especial “humor”, está más cercana de ser una tragedia griega de desamor, desilusión, en donde el que es víctima no es más que un pinche cabrón.

me-estas-matando-susanaEligio (Gael García) es un mediocre actor de 28 años, que ha dedicado su carrera más a los comerciales y telenovelas a ser un actor consolidado, es el reflejo del “macho mexicano”, guapo, seductor, cabrón, un infiel, fiestero, pero ante todo un personaje totalmente individual, celoso, egoísta, controlador y desconsiderado, no tiene la capacidad de ver nada más que a sí mismo… La película comienza con él llegando de fiesta, borracho a su casa a dormir junto a Susana, una escritora española abandona por su propia pareja, Eligio no logra ver más allá en ella, además de querer tener sexo con Susana o como dice durante la película, su necesidad de estar con ella: “Porque te quiero pendeja”, ¿Querer? Es una expresión plural pero en esta película se desarrolla totalmente de forma individual, sus personajes sólo se quieren a sí mismo y sus propios sueños. Susana (Verónica Echegui), por su lado, es una escritora española que vive con Eligio y desde un comienzo la película parte centrada en el personaje de Gael, quien a medida que avanza se convierte en una “victima”, pero resulta ser víctima de él mismo y de sus errores en su relación con Susana.

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El conflicto se desata cuando un día Susana desaparece, sin dejar rastro alguno… Se había ganado una beca para escribir en Iowa, Estados Unidos y decide arrancar de Eligio sin dejar rastro alguno para poder escribir su novela tranquila, ¿Será la oportunidad que necesita como escritora o es la única salida de escapar de una relación de dos que no existe? Eligio en su desesperación, obsesión y sobre todo egolatría y machismo busca incansablemente a Susana hasta dar con su paradero y aparece en Estados Unidos, como el marido desesperado y además como el mexicano que no cree en el sueño americano, dejando en claro su masculinidad mexicana primero que todo antes de resolver su relación con Susana, no importaba nada más que: “¿El porque me abandonaste?” No es capaz de ver más allá en que él la abandono mucho antes estando juntos y basto que otro viera que ella existía, se interesara en sus libros y más allá de eso, en lo que ella era para que saliera arrancando de un futuro que junto a Eligio no cambiaría. A medida que avanza la película te hace sentir que la del problema es ella y que la verdadera cabrona es Susana, pero si uno logra ver más allá es la individualidad de las relaciones y la necesidad de las personas hacia otro, lo que mata esta relación, incluso su título apela a individualidad que vivimos hoy socialmente. Insisto una comedia negra y de un humor patético en relación a la decadencia en que se han convertido las parejas de hoy, donde el cabrón siempre sale invicto y cuando se lo “cagan” (perdonando la expresión) sólo la chica puede ser la mala… hay Gael, sólo puedo decir que me estas matando, me estas matando Gael… Susana sólo quiso buscar un mejor rumbo, pero aún así el confort nos hace equivocarnos de la decisión finalmente que podemos tomar ante lo que realmente  se quiere en la vida, “Me estas matando Susana” es la construcción de un desenfrenado, individual,  loco amor y una verdadera radiografía de las crisis de pareja que hay en la actualidad.

País: México

Año: 2016

Director: Roberto Sneider

Elenco: Gael García Bernal, Verónica Echegui, Ashley Hinshaw, Daniel Giménez Cacho, Björn Hlynur Haraldsson, Cassandra Ciangherotti, Barbara Garrick, Gabino Rodríguez, Andrés Almeida, Tristan Carlucci, Jadyn Wong, Maite Suarez Diez, Julian Sedgwick, Will Woytowich, Adam Hurtig, Maite Suarez Diez, Gordon Tanner, Jeremy Walmsley, Ilse Salas, Juan Pablo Medina

Duración: 102 minutos

Género: Drama, Comedia

MARÍA IGNACIA BARJA Creadora del blog CinemaBoutique. Periodista y Magíster en Cine documental Universidad Autónoma de Barcelona. Por más de 3 años fue la encargada de programación a bordo y adquisición de contenidos de cine y TV de LATAM Airlines Group. 4 años en medios de TV chilena (MEGA, TVN, Canal13) y agencias de producción audiovisual como productora periodística y ejecutiva. @mibarja

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Creadora del blog CinemaBoutique. Periodista y Magíster en Cine documental Universidad Autónoma de Barcelona. Por más de 3 años fue la encargada de programación a bordo y adquisición de contenidos de cine y TV de LATAM Airlines Group. 4 años en medios de TV chilena (MEGA, TVN, Canal13) y agencias de producción audiovisual como productora periodística y ejecutiva.
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Pop Up: Cine Latinoamericano + Gastronomía

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No hay nada mejor del verano que ese sin fin de panoramas que surgen en la ciudad, donde aprovechamos el calorcito y las terrazas, que son el placer de todo el mundo en estas fechas… ¿Pero si sumamos un especie de combo de entretención?, una mezcla de vida social, cine y gastronomía… Una invitación así es más entretenido, sobre todo cuando incluye: Cine latinoamericano + gastronomía gourmet + cervezas artesanal y un buen ambiente, lo hace ser aún más interesante. Sean todos bienvenidos al evento “Verano en la ciudad” organizado por nuestros partner y amigos de Salamandra cine que se llevará a cabo en Santiago y Valparaíso.

A partir del 13 de enero Salamandra Cine lanzará su programación veraniega proyectando 4 de sus estrenos latinoamericanos para este 2017 en 4 diferentes espacios urbanos no convencionales de la ciudad y las afueras, como la terraza del edificio Bucarest en Providencia, el patio de la sandwichería Bravo 951” de Barrio Italia, el estacionamiento del mercado gourmet “The Market” en Vitacura, y a finales de enero, una función especial en los jardines de la viña-restaurant “Casa Botha” de Casablanca. Cada evento tendrá una opción gastronómica y dj en vivo tocando música inspirada por el país de la película. Para las funciones en la terraza de Bucarest habrá una oferta gastronómica de hamburguesas vegetarianas a cargo de Kapi y de cerveza artesanal Dresden.  La música estará en manos de la dj “Srta. Sassypants”.

Película El Apóstata

Película Uruguaya “El Apóstata”

Las primeras funciones de los viernes y sábados 13, 14, 20, 21 de Enero se realizarán en la exquisita terraza del edificio Bucarest donde se ubica la inmobiliaria de patrimonio y arquitectura FVB (Bucarest 17, dp. 21, Providencia). El 13 y 14 de enero se exhibirá la película colombo-americana “Manos Sucias” de Josef Wladyka (2014) y para el 20 y 21 de enero la comedia uruguaya “El Apóstata” de Federico Veiroj (2015), ambas estrenos en Chile. También se proyectará antes de todos los largometrajes el corto mexicano “Fuego que lleva” de Alejandro Alatorre (2015).

Película Colombiana

Película Colombiana “Manos Sucias”

Las entradas tienen un valor de $5.000 y se pueden adquirir por el sistema de pago on line welcu (www.welcu.com) . Toda la información detallada del programa y las películas se puede encontrar en el siguiente link.

El resto de las películas a exhibir son el documental “Buscando a Gastón” de Julia Patricia Pérez (USA-Perú, 2014) centrado en la figura del chef peruano Gastón Acurio y el drama argentino sobre relaciones de género “El Incendio” de Juan Schnitman (2015). Todas con reconocidos premios de los principales festivales de cine internacionales.

El calendario completo de las funciones es:

Viernes 13 y Sábado 14 Enero, 21 hrs, Terraza Bucarest: “Manos Sucias”.

Viernes 20 y Sábado 21 Enero, 21 hrs, Terraza Bucarest: “El Apóstata”.

Sábado 28 Enero, 21 hrs, Casa Botha: “Buscando a Gastón”

Domingo 5 y Lunes 6 Febrero, 21 hrs, Bravo 951: “El Incendio” y “El Apóstata”

Viernes 17 y Sábado 18 Febrero, 21 hrs, The Market: “Manos Sucias” y “Buscando a Gastón”.

Viernes 10 y Sábado 11 Marzo, 21 hrs, Terraza Bucarest: “El Incendio”

Viernes 31 Marzo y Sábado 1º Abril, 21 hrs, Terraza Bucarest: “Buscando a Gastón”

Para más información en el sitio web de: Salamandra Cine.

Fresa y Chocolate

Por Paula Frederick

¿Qué es lo que nos lleva a re-visitar, una y otra vez, los clásicos del cine? Quizás un sentido de deber cinematográfico, una necesidad “justiciera” de refrescarlos con nuevos análisis; tal vez nos mueve la nostalgia, o incluso el miedo a que se diluyan en el olvido. Después de volver a Fresa y chocolate (Cuba, 1993), apuesto por todas las anteriores. A 23 años de su estreno, la película emblemática de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío reivindica su lugar entre los clásicos del cine latinoamericano; es de esas cintas que maceran y ganan sabor con los años, que la distancia otorga un valor agregado, que cada vez se hace más rica y por consiguiente, más inabarcable. Lo cierto es que Fresa y Chocolate se transformó en un estandarte del cine sobre la revolución cubana, acoplándose rápidamente al mensaje de lucha social del Nuevo Cine Latinoamericano. Y mientras Cuba vivía una de las mayores crisis económica de su historia, la cinta dejaba a su paso el aplauso de la crítica, triunfos en festivales internacionales -como los Premios Goya, el Festival de Berlín y la primera nominación del cine cubano al Oscar-  y un sinfín de análisis e interpretaciones políticas, sociales y culturales.

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Basada en el cuento de Senel Paz, “El lobo, el bosque y el hombre nuevo”, Fresa y chocolate narra el encuentro de David (Vladimir Cruz) -un joven universitario idealista, ortodoxo revolucionario y lleno de prejuicios- y Diego (Jorge Perugorría) -artista homosexual, culto, disidente y discriminado por el régimen castrista- en La Habana de fines de los años 70; ambos se enfrentan con altanería y desconfianza, pero la suspicacia inicial da paso a una relación simbiótica, una vía de escape inesperada que despliega nuevas oportunidades para ambos. Mientras el film se revela, uno va advirtiendo ciertos códigos a los que el cine de Gutiérrez Alea nos tiene acostumbrados, ese de las reflexiones en off  de Memorias del subdesarrollo, el de la religión y la teatralidad de La última cena, ese cine que le canta a La Habana en toda su belleza y decadencia, con la silueta del Malecón como telón de fondo y una música constante que tranquiliza el alma y acalla los rumores, protegiendo a los vecinos de tener que escuchar lo que no deben.

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David y Diego son dos caras de la isla, de una sociedad que debe redefinir sus concepciones morales para poder subsistir en un mundo que cambia. Uno cree en lo establecido, en la lucha basada en valores absolutos; el otro, en la revolución a través de la aprehensión de valores culturales y estéticos como camino hacia la apertura. Dos aristas que se encuentran para descubrir que lo que los aísla, más que una condición geográfica, es el miedo y la ignorancia. Mientras Diego intenta seducir a David con música y retazos evocativos de literatura cubana y mundial  Lezama Lima, José Martí, Mario Vargas Llosa e incluso Oscar Wilde-, David le entrega a Diego la frescura, inocencia y amistad sin condiciones que lo empujan a emprender el escape definitivo. Y uno como espectador también se va dejando conquistar, pasando por alto el exceso de referencias y santería, la sobre actuación ocasional y las escenas demasiado edulcoradas, para dar paso a una historia más humana que divina, más simple que pretenciosa, con menos citas célebres y más abrazos.

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Decir que Fresa y chocolate es una película sobre la homosexualidad me parece simplificarla. Sin duda fue pionera en retratar la temática gay- y en abordar el discurso homofóbico como un factor de la revolución más puritana- pero no creo que ahí radique su único interés. Ni siquiera la encasillaría en una historia de amor, porque también es una historia sobre la amistad. Tampoco es solo un retrato político-social de la isla, la revolución, sus defensores y sus oprimidos. Lo lindo, para mí, es que es inclasificable. Es de esas obras que despliegan  muchas posibilidades, y que un intento no basta para descubrirlas en su totalidad.

Una película hecha con amor a Cuba, a la tolerancia, a la amistad, tan nuestra como cualquier película sudamericana, que para bien o para mal todavía nos define como sociedad. Y que te regala el privilegio de poder recomendársela a un amigo.

País: Cuba

Año: 1993

Director: Tomás G. Alea, Juan Carlos Tabío

Elenco: Jorge Perugorría, Vladimir Cruz, Mirtha Ibarra, Francisco Gattorno, Marilyn Solaya, Joel Angelino

Duración: 111 minutos

Género: Drama

PAULA FREDERICK Colaboradora de Cinema Boutique, Licenciada en Comunicación Social y Periodismo, Universidad Diego Portales. Diplomada en Cine y Estética, PUC. Se ha desempeñado en medios como revista Fibra, Prende (Copesa), Paula online e Issue -entre otros- dónde se especializó en cine y televisión. Profesora de cine en Duoc UC y creadora de taller de cine latinoamericano “Un lugar en el mundo”. La puedes leer en: www.paulafrederick.blogspot.com www.airesdereportera.blogspot.com

PAULA FREDERICK
Colaboradora de Cinema Boutique, Licenciada en Comunicación Social y Periodismo, Universidad Diego Portales. Diplomada en Cine y Estética, PUC. Se ha desempeñado en medios como revista Fibra, Prende (Copesa), Paula online e Issue -entre otros- dónde se especializó en cine y televisión. Profesora de cine en Duoc UC y creadora de taller de cine latinoamericano “Un lugar en el mundo”.
La puedes leer en:
http://www.paulafrederick.blogspot.com
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