Camaleón

Por Karla Monge @karlamonge

Íntima, descarnada, y realista hasta encontrarla desagradable por su interpretación magistral, son  las características principales de Camaleón, el primer largometraje de Jorge Riquelme Serrano, quien desde la creación de esta historia como guionista y su interpretación como director, han armado las vivencias en un día de estos personajes tan bien creados, entrelazados y estructurados, que sería muy injusto hablar sólo de su protagonista, si no que hay que decir que todo el elenco responde de manera perfecta a este suspenso psicológico.

Gastón (magistralmente interpretado por Gastón Salgado), llega de visita a la acomodada casa de veraneo que comparten Paula y Paulina (Paula Zúñiga y Paulina Urrutia, respectivamente en sus mejores papeles en el cine). Con una supuesta disculpa del amigo que tienen en común (con una gran aparición de Alejandro Goic), por los exabruptos cometidos la noche anterior en la fiesta de despedida de Paulina, quien se va a Londres por trabajo, Gastón se cuela en sus vidas en este que sería su última día juntas, pues esta pareja deja entrar a este intruso que va cambiando a medida que pasan las horas, relacionándose de manera distinta con cada una de ellas, y demostrando su carácter casi esquizofrénico en cada situación que va viviendo junto a ellas, exponiendo los callejones más oscuros en los que puede llegar a verse encerrada la mente, en un suspenso psicológico que hace sentir un verdadero terror a la naturaleza humana.

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La historia muestra a estos tres personajes en la intimidad, en una intimidad de “amigos” o más bien conocidos, la camaradería que a veces se transforma en un peso al cuello por no ser groseros con un “no invitado” que se transforma en desagradable, como también lo es el carácter de Paulina (magníficamente representada por Paulina Urrutia), quien en su papel de mujer educada, “de mundo”, con las mejores opciones y plata en el bolsillo, da rienda suelta a su humor extraño, su sarcasmo, y su franqueza hiriente y clasista, que debela además un tipo de relación en la que claramente hace de macho, sin ofender a nadie, pero de ese macho pasado de moda, patrón, dueño de casa, inamovible e indiscutible, en donde la mujer que esté a su lado le toca hacer el papel de sumisa y obediente ama de casa, atendiéndolo hasta en el más mínimo detalle; y es ahí donde abusa de su poder sobre Paula (espléndidamente representada por Paula Zúñiga), demostrando que su estrato y su educación formal, nada tienen que ver con su poca clase. También y reafirmando un poco lo anterior, pareciera que los tres personajes son como una representación social de la realidad, como quien dice que cada uno de sus intérpretes simbolizara una clase social y viéramos cómo actúa cada una de ellas, obviamente sin quedarse en que un pobre es un psicópata, el “rico” es pesado y descalificador, y la clase media siempre “quedada”, aguantando sin decir nada.

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En este entramado de relaciones, Paula y Gastón entablan la suya de manera muy extraña pero casi placentera, rodeados de una atmósfera revuelta por todo lo forzoso, es igualmente íntima a pesar de los hechos e incluso triste al dejar entrever un trasfondo que los hace permanecer, revelar y exigir, y aunque no lo hacen de manera directa, están ahí, presentes y observantes, como quien espera una respuesta.

Tiene una propuesta audiovisual realizada en una sola locación, una casa en la playa, pero tan bien utilizada en sus exteriores como interiores, que no necesita otros espacios ni otros tipos de excesos. Con una perfecta cámara en mano y un aprovechamiento estético y de la luz que la casa permite con una vista espectacular, arman una atmósfera y un universo creíble, en una historia con una duración precisa, sin esos extraños tiempos muertos, y con una banda sonora del mismísimo Carlos Cabezas, quien además de su trayectoria en Electrodomésticos (Chile), y su notoria participación en la vida musical del país, ha estado a cargo de la musicalización de distintas cintas, como es el caso de la premiada película El Club, de Pablo Larraín.

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Camaleón es sin duda una tremenda promesa cumplida por Jorge Riquelme Serrano, porque con este film, siendo su opera prima en largometraje, pone de manifiesto su experiencia en distintas áreas como la fotografía, el documental y la realización para televisión, que lo llevan a entregar una tremenda dirección, pero sobre todo su experiencia en escritura de guiones, por lo que desde ya esperamos ansiosos una próxima película.

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Cabe destacar que la cinta es distribuida en Chile por Storyboard Media, la sexta en su catálogo de apuestas por el cine chileno independiente, y fue seleccionada en 2015 en el Work in Progress Latinoamericano de SANFIC, donde este año tuvo su primera muestra al público, y en octubre tendrá su estreno internacional en el BFI London Film Festival, como parte de la competencia de óperas primas donde sin duda podrá optar al prestigioso premio Sutherland. ¡¡¡Así que tienen que verla de todas maneras!!!

País: Chile.

Año: 2016.

Director: Jorge Riquelme Serrano.

Elenco: Gastón Salgado, Paula Zúñiga, Paulina Urrutia, Alejandro Goic.

Duración: 81 minutos.

Género: Suspenso Psicológico.

KARLA MONGE Colaboradora de Cinema Boutique, periodista Universidad Gabriela Mistral y Máster en Guión y Desarrollo Audiovisual de la Universidad de los Andes, Chile. Radicada en Colombia, se dedicó a la docencia en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Tiene experiencia como guionista en distintas áreas de comunicación como televisión, además ejerció como productora ejecutiva y realizadora. Curadora del Festival Internacional de Cine por los DDHH Bogotá. Actualmente es story editor de proyectos para cine y literatura infantil. Twitter: @karlamonge

KARLA MONGE
Colaboradora de Cinema Boutique, periodista Universidad Gabriela Mistral y Máster en Guión y Desarrollo Audiovisual de la Universidad de los Andes, Chile. Radicada en Colombia, se dedicó a la docencia en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Tiene experiencia como guionista en distintas áreas de comunicación como televisión, además ejerció como productora ejecutiva y realizadora. Curadora del Festival Internacional de Cine por los DDHH Bogotá. Actualmente es story editor de proyectos para cine y literatura infantil. Twitter: @karlamonge

Aquarius

¿Se acuerdan de Sonia Braga? Una despampanante actriz brasileña, con una belleza indiscutible, ese pelo largo y negro que la caracteriza y que en la década de los ’80 arrasaba no sólo con su belleza, sino con sus interpretaciones como actriz. Su primer éxito internacional fue la película “Doña Flor y sus dos maridos”, dirigida por Bruno Barreto. Destacada y premiada durante su carrera, el 2014 recibió el primer Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano en reconocimiento a su trayectoria profesional.

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Este año está de vuelta en la pantalla grande y con su mejor interpretación en la película Aquarius del director Kleber Mendonça Filho, quien después de su opera prima “Sonidos Vecinos”, regresa al séptimo arte con una película emocional, demoledora y brillante, donde a pesar de ser un cine político, logra una elegancia en el relato y conectarnos a los espectadores con situaciones sociales actuales, pero intensas a la vez, que hacen que las dos horas y media que dura el filme no se sientan pesados, al contrario, sin denuncias ni mensajes explícitos, nos conecta con la vida actual, donde se cruzan la vejez, el poder, lo social y las diferencias, que te hacen empatizar tanto con el personaje de Sonia Braga como con la situación misma de un país.

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Clara (Sonia Braga) es una mujer viuda de alrededor de 65 años que vive en un antiguo edificio llamado Aquarius, sobre la chic Avenida Boa Viagem que bordea el océano en Brasil. Es una reconocida ex crítica musical retirada, madre de 3 hijos y que además sufrió un cáncer de mamas. Una importante empresa constructora de la zona le hace una tentativa oferta para comprar su departamento, luego de haber adquirido todos los del edificio, sólo les falta comprar el de Clara para poder construir. Ella se niega a vender el lugar donde ha pasado toda su vida y donde vio crecer a sus hijos, en el cual hoy vive sola junto a una señora que la acompaña. Así comienza una lucha y una guerra contra los poderosos por no abandonar ni ceder, ante la tentativa oferta monetaria que le hacen. Ante su negativa comienza un sin fin de situaciones estresantes donde quienes manejan el poder harán lo imposible por sacarla de ahí, pero su fuerza, el ser una sola línea no la hacen decaer en su decisión de no irse de su casa, a pesar de los peligros y duras críticas tanto de su familia, como de su alrededor. Clara se ve cuestionada en su opción de no bajar la guardia ante su decisión de no vender, de dar la pelea hasta el final y no ceder ante el temor de lo que los poderosos pueden hacer contra ella, como dice durante la película “Le gane la batalla a un cáncer, no me va impedir ganárselas a ustedes”.

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Sonia Braga esta despampanante y vulnerable en su actuación, mientras veía la película no podía dejar de pensar como en Cannes no le dieron el premio a mejor actriz, realmente ella deslumbra y enamora con su interpretación y con las sutilezas y elegancia de su director en relatar una historia que como dije antes no es explicita en sus argumentos, pero si radiográfica en mostrar como es el día a día de muchos en Brasil. Kleber Mendonça sabe cómo hacer un cine provocador y como abordar temas políticos sin denuncias directas, pero el mensaje es claro para quienes estamos hipnotizados frente a la pantalla siguiendo lo que el director nos quiere decir y sobre todo conectar.

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Cabe destacar que el soundtrack es un hilo conductor importante, los silencios y transiciones por medio de los vinilos y la conexión de Braga con la música son un acierto y aporte en la historia, ayudan a la melancolía del personaje, al vínculo con sus hijos, su nieto Pedro y su sobrino. Hay una escena en que Clara va en el auto con su sobrino y este le cuenta que la chica que conoció, viene de Río a verla y ella le dice: “Toca Maria Bethania para ella y muéstrale que eres un hombre intenso”. Temas como Pai e Mae de Gilberto Gil o Fat Bottomed Grils de Queen están presentes durante el relato.

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Aquarius fue parte de la programación de SANFIC12 este año en Santiago, Chile, un tremendo festival que nos permite tener esta joya de película, para quienes nos gusta el cine, y sobre todo el buen cine latino. Puedo dar fe de que esta producción se perfila como lo mejor de este año, tanto en Brasil como para toda la región, y tenerla entre la programación y poder verla ha sido un lujo.

Durante el 2016 esta película fue parte de la competencia oficial del Festival de Cannes siendo la única representante latinoamericano por conseguir la Palma de Oro, donde tuvo su premier mundial, además de hacerse notar fuertemente en la prensa por la campaña política que hicieron durante su estreno en el legendario Festival de cine. Además, este 1 de septiembre, Aquarius tiene su estreno en salas en Brasil.

País: Brasil

Año: 2016

Director: Kleber Mendonça Filho

Elenco: Sonia Braga, Jeff Rosick, Irandhir Santos, Maeve Jinkings, Julia Bernat, Carla Ribas, Fernando Teixeira, Rubens Santos, Humberto Carrão

Duración: 140 minutos

Género: Drama

MARÍA IGNACIA BARJA Creadora del blog CinemaBoutique. Periodista y Magíster en Cine documental Universidad Autónoma de Barcelona. Por más de 3 años fue la encargada de programación a bordo y adquisición de contenidos de cine y TV de LATAM Airlines Group. 4 años en medios de TV chilena (MEGA, TVN, Canal13) y agencias de producción audiovisual como productora periodística y ejecutiva. @mibarja

MARÍA IGNACIA BARJA
Creadora del blog CinemaBoutique. Periodista y Magíster en Cine documental Universidad Autónoma de Barcelona. Por más de 3 años fue la encargada de programación a bordo y adquisición de contenidos de cine y TV de LATAM Airlines Group. 4 años en medios de TV chilena (MEGA, TVN, Canal13) y agencias de producción audiovisual como productora periodística y ejecutiva.
@mibarja

Una noche de amor

«Una noche de amor» es la última película de Hernán Guerschuny y es parte de la programación latinoamericana de Sanfic12, Santiago Festival Internacional de Cine, que del 23 al 28 de agosto tiene a la ciudad cargada del mejor cine del mundo.

¡Atento latín cinefilos es hora de ver buen cine! Que comience Sanfic…

Por Rolando Gallego @rolandogallego

Una Noche de locura

“Una noche de amor” (Argentina, 2016), segundo largometraje de Hernán Guerschuny (“El Crítico”) trabaja sobre una idea muy simple, el reencuentro de una pareja de largos años, quienes saldrán, después de mucho tiempo, por primera vez solos y sin hijos.

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El matrimonio de Leonel y Paola (Sebastián Wainraich, Carla Peterson) luego de 12 años de casados verán como una supuesta noche de relajación terminará por convertirse en el peor enemigo que tengan, más que la rutina y el aburrimiento.

Justamente la noche y la ciudad serán los otros dos personajes centrales del filme, quienes además de una galería de secundarios, que se sumarán para cumplir con las funciones particulares de deseo, anhelos y realidad, servirán de escenario para las “aventuras” de la pareja.

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El punchline y el gag son parte esencial de un guión que trabaja sobre experiencias comunes y afines, e identificables, que fluyen de manera natural, y que configuran una historia universal.

La lograda empatía de la pareja protagónica, en algunos momentos en los que la ensoñación liberan la curva dramática del filme, y en, principalmente, la solidez narrativa que la dirección de Guerschuny propone en su segundo largometraje, es en donde la película encuentra sus puntos más interesante, superando la aparente banalidad superficial con la que el arte del filme vende la película.

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Hoy la película fue proyectada en Sanfic dentro de la amplia y boutique selección de cine latinoamericano que tiene el festival, para mayor información pinchar en este link.

País: Argentina

Año: 2016

Director: Hernán Guerschuny

Elenco: Sebastián Wainraich, Carla Peterson, Rafael Spregelburd, María Carámbula, Justina Bustos y la participación especial de Soledad Silveyra.

Duración: 85 minutos

Género: Comedia, Romance

ROLANDO GALLEGO  Colaborador de Cinema Boutique, periodista especializado en cine. @rolandogallego/ rolandogallego@yahoo.com.ar Pueden leerlo en: http://www.escribiendocine.com y http://www.espectadoravezado.com.ar

ROLANDO GALLEGO
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El Tila: Fragmentos de un psicópata

Damos la bienvenida a nuestro equipo boutique a una nueva colaboradora, una gran periodista especializada en cine y entretención, Paula Frederick. Desde Italia nos escribe sobre «El Tila: Fragmentos de un psicópata», película basada en hechos reales que tuvo su estreno en salas alternativas por todo Chile el 7 de julio. En CinemaBoutique seguimos creciendo con un gran equipo de periodistas y sobre todo espectadores apasionados por el cine latinoamericano.

Por Paula Frederick

Acabo de terminar “El Tila, fragmentos de un psicópata”, y sin esperar ni siquiera el fin de los créditos, intento dilucidar por qué me gustó tanto. No me hizo reír ni llorar, tampoco lo pasé bien. Siendo honesta, los últimos 20 minutos me los sufrí. Mientras estiro las piernas, recambio el aire en mis pulmones y busco un hilo que me haga retomar la fe en la humanidad. Pasan las horas, aún me hierve la cabeza y tengo más dudas que respuestas, cuando descubro que he ahí el meollo del asunto: la película me gustó porque me sigue haciendo eco. Ese eco incómodo pero necesario, que diferencia a una anécdota de una obra que vale la pena.

La ópera prima de Alejandro Torres Contreras, inspirada en el bullado caso de Roberto Martínez Vázquez, alias “El Tila” o “psicópata de La Dehesa” -cuyos ribetes psicológicos, crímenes y castigo se transformaron en un festín para la prensa y la opinión pública-, es una película que sentí honesta, porque el director no cuenta una historia, sino que cuenta una vida. Y ésta, aunque la creamos lineal, está hecha de fragmentos. Pedazos desordenados que a veces no encajan, que nos hacen re-vivir y re-sentir el pasado, que condicionan el presente, que se construyen no solo con lo que somos sino también con la mirada de los otros.

eltila1_816x544He ahí, creo, la gran cualidad del largometraje de Torres: la estructura del relato le entrega además una significación. Mientras la narración arma y desarma los pedazos de El Tila -en un vaivén entre infancia y adultez, amores y desamores, víctimas y victimarios, recortes de diarios y de realidad- entendemos que el desorden cronológico no es solo un efectismo o un capricho estético, es también una forma de interpretar la vida del protagonista; una existencia construida en cimientos débiles, hecha y deshecha, fragmentada por el sistema social y su vicio de dar para luego arrebatar, la prensa y su afán de reconstruir la realidad a su antojo, la opinión pública y su necesidad de tener siempre algo de que hablar.

eltila3-700x294Aunque la vida lo descalabre, la película no hace más que acentuar la potencia del personaje (interpretado intensa y genialmente por Nicolás Zárate). Desde el inicio, cuando la cámara subjetiva nos muestra la vida desde los ojos de El Tila, entendemos que es narrador omnisciente, espectador, protagonista y antagonista de su propia historia. Su imagen siempre está en foco, en contraste con un entorno difuso; la cámara se encapricha con cada uno de sus ángulos, lo busca y lo encuentra; todos quieren un fragmento del Tila, pero apenas logran sacarle una sonrisa fugaz, una verdad a medias, una declaración que es solo la punta del iceberg. Mientras, ya en la cárcel, Roberto reconstruye su vida con los recortes y pedazos de lo que los demás han dicho de él, encontrando en esta práctica un último y gran sentido vital.

1677347Aplaudo el coraje del director y del acto de valentía que es “tirar toda la carne a la parrilla”. Porque aunque su primera película podría pecar de exceso de recursos, efectos y juegos visuales – e incluso de alargarse más de la cuenta- no me pareció pretensiosa. Quizás sea empatía con el frenesí del debutante, o que cada detalle parece hecho con inmenso cariño y una religiosa minuciosidad: las elipsis -tanto los sutiles como los evidentes-, los rituales del villano, los objetos que a corto andar se transforman en símbolos. Todos elementos que, sean o no demasiados, suman a la construcción de sentido.eltila2-700x294

A un año de su debut en festivales como BAFICI y SANFIC– donde Nicolás Zárate obtuvo el premio al mejor actor- la película, distribuida por Storyboard Media, se estrenó ayer en salas alternativas de Santiago y regiones. Espero que dure un buen rato en cartelera, y que la gente se haga el tiempo- y el coraje- de ir a verla .

Yo por mi parte quedé expectante; con ganas de más Alejandro Torres Contreras y más Nicolás Zarate, juntos o por separado. Parafraseando al personaje de Leonardo di Caprio, Calvin Claiden, en Django unchained: “caballeros, antes tenían mi curiosidad… ahora tienen toda mi atención”.

País: Chile

Año: 2015

Director: Alejandro Torres Contreras

Elenco: Nicolás Zárate, Daniela Ramírez, Rodrigo Soto, Daniel Alcaíno, Trinidad González, Jorge Becker, Tiare Pino, Fabián Sanhueza, Karla Schwartz, Bárbara Santander, Alejandro Montes, Aliocha de la Sotta, José Luis Ortega, Bárbara Vera.

Duración: 97 minutos

Género: Thriller

PAULA FREDERICK Colaboradora de Cinema Boutique, Licenciada en Comunicación Social y Periodismo, Universidad Diego Portales. Diplomada en Cine y Estética, PUC. Se ha desempeñado en medios como revista Fibra, Prende (Copesa), Paula online e Issue -entre otros- dónde se especializó en cine y televisión. Profesora de cine en Duoc UC y creadora de taller de cine latinoamericano “Un lugar en el mundo”. La puedes leer en: www.paulafrederick.blogspot.com www.airesdereportera.blogspot.com

PAULA FREDERICK
Colaboradora de Cinema Boutique, Licenciada en Comunicación Social y Periodismo, Universidad Diego Portales. Diplomada en Cine y Estética, PUC. Se ha desempeñado en medios como revista Fibra, Prende (Copesa), Paula online e Issue -entre otros- dónde se especializó en cine y televisión. Profesora de cine en Duoc UC y creadora de taller de cine latinoamericano “Un lugar en el mundo”.
La puedes leer en:
http://www.paulafrederick.blogspot.com
http://www.airesdereportera.blogspot.com

Al final del túnel

Desde el otro lado de la cordillera llega al blog la película más vista del primer semestre en salas argentinas superando los 230 mil espectadores, además logro estar más de un mes en el top 10 de las más vistas y ya tuvo su estreno en Uruguay y Chile.

Por Rolando Gallego @rolandogallego

Otra experiencia del cine argentino en el género de suspenso más hollywoodense. Es de repensar si el afán de llenar los cines posibilita que productos como “Al final del túnel” (Argentina/España, 2016) puedan tener una impronta local.

El realizador Rodrigo Grande (“Rosarigasinos”, “Cuestión de Principios”) narra en esta película a Joaquín (Leonardo Sbaraglia), un hombre al que una tragedia familiar lo hundió en una profunda depresión. Encerrado en su casa un día su destino cambia a partir de la llegada de una mujer (Clara Lago) y su hija, modificándole las rutinas que tenía y haciéndole notar que otra vida es posible.

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Mientras comienza a relacionarse con la bella dama, Joaquín descubre que al lado de su casa un grupo de malehechores robarán un banco, decidiendo tomar parte en el asunto y “robarle a los ladrones”, para ser tocado por el dicho ese de “ladrón que roba a ladrón”….

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Grande construye un relato interesante por momentos, que va perdiendo fuerza hacia el final, y que necesita del “robo al banco” para poder seguir contando la historia de Joaquín, su drama personal y la incapacidad para poder relacionarse con el mundo y el sexo opuesto.

Una de las virtudes de la película es poder ser narrada en un sólo espacio, por lo que Grande recurrió a la vieja escuela filmando todo en una casa set, y eso es visualmente interesante, por el laberíntico despliegue de cámaras y juegos en la dirección.

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No hay mucho más en este efectivo y comercial producto, que seguramente llevará a millones a los cines, pero que una vez más hace reflexionar acerca de la importancia de seguir rodando historias cercanas evitando la repetición de fórmulas y esquemas comerciales.

País: Argentina

Año: 2016

Director: Rodrigo Grande

Elenco: Leonardo Sbaraglia, Pablo Echarri, Clara Lago, Federico Luppi, Javier Godino, Daniel Fanego, Aura Garrido

Duración: 120 minutos

Género: Thriller

ROLANDO GALLEGO  Colaborador de Cinema Boutique, periodista especializado en cine. @rolandogallego/ rolandogallego@yahoo.com.ar Pueden leerlo en: http://www.escribiendocine.com y http://www.espectadoravezado.com.ar

ROLANDO GALLEGO
Colaborador de Cinema Boutique, periodista especializado en cine.
@rolandogallego/ rolandogallego@yahoo.com.ar
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Alma

La comedia no es el género cinematográfico más recurrente en las producciones chilenas, se nos da más el drama y lo sabemos hacer bien, somos bastante dramáticos y sufridos los chilenos, hay que decirlo!!, Es por eso que les doy valor a aquellos cineastas que se atreven a hacer comedia en Chile, no es un género fácil, aunque lo pareciera. Si bien hay unos que se han consolidados más que otros, Diego Rougier no lo hace nada de mal, lo ha sabido demostrar en televisión, con la adaptación de “Casados con hijos” que a la fecha (son varios años) seguimos viéndola por las pantallas nacionales y de que nos hace reír nos hace reír! Eso es un hecho.

Pero este director argentino, radicado en Chile, vuelve a la pantalla grande después de su última película Sal (2011), con una nueva comedia romántica “Alma”. Hoy tiene su estreno en Argentina, pero en septiembre del 2015 la cinta protagonizada por Javiera Contador y Fernando Larraín fue estrenada en Chile y se convirtió en la segunda película más vista del año con más 190 mil espectadores y estuvo 14 semanas en cartelera. Hoy después de casi un año llega a las salas trasandinas.

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Alma (Javiera Contador) es histriónica, particular y “diferente”, esta casada hace más de 15 años con Fernando (Fernando Larraín). Él trabaja en un supermercado y ella hace clases de piano, pero su particular forma de ser, sufre de un trastorno de bipolaridad y obsesiva personalidad la hacen ser un personaje agotadorrrrr!!! Y que se le escapa un poco lo divertido. Pero toda cambia, cuando Alma escucha a Fernando, por alto parlante del supermercado, decir que él ya no la soporta y ahí, ¡todo se derrumbo! Y ¿Adivinen que pasa? Lo echa de la casa, saca todas sus cosas y de su vida a Fernando, así comienza “Alma”, literalmente intensa desde el alma. Y todo el transcurso de la película es una búsqueda del uno al otro. Ella conoce en una fiesta a un chico argentino, Gaspar, (Nicolás Cabré) donde se presenta como maniaca depresiva, pero Fernando por su lado hará lo imposible por recuperar a su mujer, al reaccionar que todo fue un mal entendido y convencerla de que la ama y es su alma gemela.

ALMA-PELICULA-CHILENA-contador-larrainEl elenco de la película, la mayoría es de “Casado con Hijos”, le dan todo el toque de humor a la cinta, porque divertida no es y lamentablemente cuesta ver a Javiera Contador y Fernando Larraín protagonizando otros personajes sin salirse de aquel estereotipos que los caracterizó en “Casado con hijos”, me pasa con ellos que siento que siempre hacen el mismo personaje, Javiera Contador es haciendo de Javiera Contador y así también Larraín. Es una película liviana, te hace reír, pero sin un sentido muy marcado, el guión no profundiza mucho una historia no es lo suficientemente desarrollada, hay una sobreexageración de ambos personajes, con ciertos diálogos divertidos pero sin mucho sentido, es una comedia sin mayores pretensiones, con algo de humor, pero no hay chistes por lo cual no divierte. Si eres chileno te saca risas, porque conoces a sus protagonistas y los relacionas inmediatamente a lo que han hecho siempre en ese mismo tono.

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Si bien Alma es una loca linda, a medida que avanza la película se hace agotadora… los primeros minutos te ríes con lo del trastornos bipolar, con su obsesión por las pastillas, pero es como el dulce de leche si comes mucho se hace cargante… y ella pasa a ser un personaje que irrita al final, se te hace poco querible, aunque lo tiene todo para serlo. Por otro lado, el recurso comercial, entiendo que es necesario para sacar adelante una película y lo valoro, pero por favor directores busquen una formula para hacerlo más encubierto, acá la marca comercial tiene más presencia que sus protagonistas y se hace molesto, porque llega un minuto en que te sientes viendo “The Truman show” y la marca de la leche, te pierdes y no logras conectarte con la historia, la publicidad se come al guión… No es un reproche, al contrario me parece maravilloso que las marcas se comprometan con el cine chileno, pero intentemos hacerlo más sutil.

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Alma divierte, cumple, te ríes al comienzo, pero pierde su gracia a la medida que avanza. La vi hace un tiempo al aire libre por la celebración del día de la mujer y fui con una amiga que tiene cero relación con el mundo del cine y cuando termino le pregunte ¿Qué te pareció? Y su respuesta fue: “Mmmm! (no muy convencida) me divertí, pero es simple y un humor sin mucho sentido, pensé me iba a reír más…” “Alma” nos dejaste con una sensación de vació, de comedia sin mucho romance, pero si con ganas de tomarnos un ravotril.

País: Chile, Argentina

Año: 2015

Director: Diego Rougier

Elenco: Javiera Contador, Fernando Larraín, Nicolás Cabré, María Izquierdo, Angélica Castro, Fernando Godoy, Marcial Tagle, Carmen Gloria Bresky, Dayana Amigo, Paz Bascuñán, Noa Bucolini, Javiera Contador, Diego Rougier

Duración: 97 minutos

Género: Comedia, Romance

MARÍA IGNACIA BARJA Creadora del blog CinemaBoutique. Periodista y Magíster en Cine documental Universidad Autónoma de Barcelona. Por más de 3 años fue la encargada de programación a bordo y adquisición de contenidos de cine y TV de LATAM Airlines Group. 4 años en medios de TV chilena (MEGA, TVN, Canal13) y agencias de producción audiovisual como productora periodística y ejecutiva. @mibarja

MARÍA IGNACIA BARJA
Creadora del blog CinemaBoutique. Periodista y Magíster en Cine documental Universidad Autónoma de Barcelona. Por más de 3 años fue la encargada de programación a bordo y adquisición de contenidos de cine y TV de LATAM Airlines Group. 4 años en medios de TV chilena (MEGA, TVN, Canal13) y agencias de producción audiovisual como productora periodística y ejecutiva.
@mibarja

Me casé con un Boludo

Más ¡¡1.970.000!! de espectadores…El éxito de salas de la historia del cine argentino llega a CinemaBoutique, «Me casé con un boludo» tuvo 377 copias en todo el país y quedó 2° entre las películas que pasaron el millón de espectadores más rápido. Esta comedia con Valeria Bertuccelli y Adrián Suar logró 53.409 espectadores en un día, sólo fue superado por «Metegol» el 2013 (113.271) y «El Clan» el 2015 (72.586), pero no sólo en Argentina arrasó, también tuvo su estreno en Uruguay convirtiendose en la producción más vista de ese país. Hoy es parte de lo mejor del cine latino boutique para nosotros! 

Por Rolando Gallego @rolandogallego

En apariencia simple y desfachatada. “Me casé con un boludo” (Argentina, 2016) es una de esas películas que tiene todo para triunfar en la taquilla. A punto de rozar los 2 millones de espectadores en Argentina, solamente, el filme se presenta como una comedia romántica clásica, pero le suma el aditamento de reflejar el artificio del cine dentro del cine.

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Juan Taratuto dirige con solvencia la historia de Fabián (Adrián Suar) y Florencia (Valeria Bertuccelli), dos seres opuestos, que a partir de la mentira terminarán envueltos en una atrapante historia de amor.

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Fabián (Suar) acepta realizar una película con una novel actriz llamada Florencia (Bertuccelli) luego de saber que algunos temas económicos podrían resolverse con la considerable suma que le pagarán por hacerla y por la que terminará envuelto en una historia inesperada de amor y compromiso.

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Después de decidir casarse con Fabian, por impulso, por necedad, por dejarse llevar, Florencia verá cómo ese carismático y particular hombre que conoció en el set del rodaje terminará por evanescerse para dejar su lugar a un despreciable, tonto y egoísta personaje, completamente alejado del que se enamoró.

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Y cuando por accidente, Fabián escucha a Florencia indicar la desesperación en la que se encuentra por estar casada con alguien a quien considera un ser despreciable, decidirá poner en marcha un plan junto a un guionista para convencerla que él no es quién ella cree sino que es una persona entretenida, preocupada por los demás, inteligente, o al menos en apariencia.

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“Me casé con un boludo” estructura su relato a partir del engaño, de la confusión, y desde allí suma su potencia cómica, en la confusión como brújula para avanzar, sin otra pretensión más que divertir, entretener y destilar buen humor durante toda la proyección.

País: Argentina

Año: 2016

Director: Juan Taratuto

Elenco: Adrián Suar, Valeria Bertuccelli, Gerardo Romano, Norman Briski, Analía Couceyro, María Alche

Duración: 110 minutos

Género: Comedia, Romance

Colaborador de Cinema Boutique, periodista especializado en cine. @rolandogallego/ rolandogallego@yahoo.com.ar Pueden leerlo en: http://www.escribiendocine.com y http://www.espectadoravezado.com.ar

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@rolandogallego/ rolandogallego@yahoo.com.ar
Pueden leerlo en:
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El Retorno

Por Rolando Gallego @rolandogallego

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El realizador Juan Pablo Ríos se mete en su familia como nadie lo podría hacer para que su segundo largometraje “El retorno” (Colombia, 2015) hable de su una gesta silenciosa en la que el “no te metas” funcionaba como anclaje.

De algo ominoso que el percibía en algunos comentarios, pudo obtener la esencia para lograr que su madre y hermanas regresasen a su pueblo, Marulanda, luego de mucho tiempo.

Ríos deja la cámara para largas charlas con cada una de las protagonistas y que pese a tener un dolor inmenso por la muerte de su padre y uno de los tíos se abren por la cercanía del vínculo que él tiene con ellas.

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Luego el filme avanza en el retorno al lugar, un pequeño vehículo repleto de familiares en plan viaje de estudiantes que en realidad buscan cerrar sus heridas.

La delgada línea entre ficción y documental se tuerce una vez más, así nunca sabremos qué es lo que realmente pertenece a una y qué lo que pertenece a la otra.

Ríos se personaliza y es también protagonista, aunque el actor cuasi excluyente será la cámara, que camina y acompaña a cada una de las cinco mujeres que regresan y recuerdan su dura infancia.

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Otra parte del filme habla de aquella que nunca se fue del lugar, quien enferma, asiste al médico o realiza las mismas tareas hace años en el mismo lugar en donde la dejaron.

De un exilio escogido dentro del mismo país, de la quietud e inercia sobre las cosas y personas para sanar.

De todo esto habla “El retorno”, y, principalmente de una verdad oculta durante muchos años que intenta salir a la superficie.

País: Colombia

Año: 2015

Director: Juan Pablo Ríos

Duración: 76 minutos

Género: Documental

ROLANDO GALLEGO  Colaborador de Cinema Boutique, periodista especializado en cine. @rolandogallego/ rolandogallego@yahoo.com.ar Pueden leerlo en: http://www.escribiendocine.com y http://www.espectadoravezado.com.ar

ROLANDO GALLEGO
Colaborador de Cinema Boutique, periodista especializado en cine.
@rolandogallego/ rolandogallego@yahoo.com.ar
Pueden leerlo en:
http://www.escribiendocine.com y http://www.espectadoravezado.com.ar

La estrategia del caracol

Hoy quisimos revivir aquellas películas clásicas de la región, que no todos hemos tenido la oportunidad de ver o no sabemos que existen. Una de ellas es «La estrategia del caracol», basada en un hecho real, esta producciones es considerada de culto colombiano. De manera metafórica su director sabe como retratar el acoso a los inquilinos.  Fue un éxito de público y crítica en 1993 y ganadora en el Festival Internacional de cine de Berlín, del Festival de Cine de Biarritz de Cine de América Latina, y galardonada además con otros treinta premios en diversos certámenes internacionales.

Por Camilo Velásquez @caanveru

Según me cuentan los que vivieron la coyuntura, hubo un día en 1993 en el que la calle 72, también conocida como avenida Chile en Bogotá, registró una fila de personas que le daba vueltas al Centro Comercial Granahorrar. No se trataba de una rifa, no era gente que aspiraba a un empleo, tampoco una concentración de aquella selección que en septiembre del mismo año golearía majestuosamente a la selección argentina en el Monumental de Núñez. Era el estreno de La Estrategia del Caracol, película del reconocido director colombiano Sergio Cabrera.

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Voy a empezar por el final, así como empieza la historia cuando un periodista, interpretado por Carlos Vives, hace cubrimiento a un desalojo de ocupas y encuentra el testimonio de uno de los sobrevivientes de la Casa Uribe, inquilinato del centro de la capital, en el que vivían personas de diferentes orígenes, intereses, necesidades; pero por encima de todo, con un mismo objetivo: evitar que el dueño del inmueble, un “finísimo” representante de la clase alta, lo recuperara. Esa es la historia que cuenta el sobreviviente y es la historia que se desarrolla en la película.

maxresdefaultTodos quieren lo mismo, el objeto preciado: La Casa. Entre sus habitantes un aspirante a abogado que se propone mediante la ley, pues cree en ella, evitar que sus compañeros de hogar queden sin techo. Por otro lado, un dramaturgo que no cree en la ley pero que tampoco quiere perder lo poco que tiene. Juntos y junto con los demás pensionados deciden utilizar diferentes recursos tanto legales como no tan legales para evitar que los saquen, con tan mala fortuna que se evidencia el peso del poder de quienes lo tienen en sus manos. Sin embargo, y cuando todo parece estar perdido, deciden unirse verdaderamente, concertar las posibilidades reales y planean una estrategia en la que a través de un mecanismo físico, pero al mismo tiempo romántico y poético, para desarmar y trasladar hasta la última puntilla sin que nadie lo note desde la fachada a un lugar alejado en los cerros de Bogotá.

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Se preguntarán por qué 23 años después de su estreno escribo sobre La Estrategia del Caracol. En lo personal, y es algo en lo que muchos concuerdan conmigo, es una película de culto. Una historia que debería ser parte de los pensum de colegios, las universidades; que debería estar en la biblioteca fílmica de todas las familias del país, incluso, en la memoria de los latinoamericanos, pues retrata desde la piel de los habitantes de la Casa Uribe, la sociedad en la que vivimos. Además, porque de manera exquisita utiliza una expresión que muchos contadores de historias han utilizado recurrentemente sin sentido alguno, pero no se borra de la retina de quienes la hemos visto en repetidas oportunidades: AHÍ TIENE SU HIJUEPUTA CASA PINTADA… Toda una estrategia con tan deliciosa cereza como postre.

Si después de leer este pincelazo, con seguridad la encuentran completa en YOUTUBE, no dejen de verla, y de disfrutarla. Actualmente, es un material obligatorio en los procesos comunitarios de comunicación que adelanto con víctimas del conflicto en Colombia.

País: Colombia

Año: 1993

Director: Sergio Cabrera

Elenco: Frank Ramírez, Fausto Cabrera, Florina Lemaitre, Humberto Dorado, Delfina Guido, Víctor Mallarino, Salvatore Basile, Carlos Vives, Gustavo Angarita, Jairo Camargo, Ulises Colmenares, Marcela Gallego, Jorge Herrera, Luis Fernando Montoya, Edgardo Román

Duración: 105 minutos

Género: Comedia

CAMILO VELÁSQUEZ Colaborador de Cinema Boutique, es colombiano y Comunicador Social con énfasis en producción audiovisual y Mágister en Escritura de Guión. Ha dedicado su vida profesional a la escritura de series para televisión (La Promesa 2011 – Fugitivos 2013 de CMO Producciones para Caracol Televisión) Proyectos para nuevos medios (De las Mechas 2012 de Aquí no es Producciones); y a la docencia universitaria. Actualmente vive en Montería, capital del departamento de Córdoba en Colombia, en donde está al frente de las comunicaciones de un programa de Cooperación Internacional con víctimas del conflicto armado, en donde además de conocer nuevos retos y realidades a través de las historias que debe contar; alimenta el sueño de escribir por siempre. Twitter: @noescamilo / @caanveru

CAMILO VELÁSQUEZ
Colaborador de Cinema Boutique, es colombiano y Comunicador Social con énfasis en producción audiovisual y Mágister en Escritura de Guión. Ha dedicado su vida profesional a la escritura de series para televisión (La Promesa 2011 – Fugitivos 2013 de CMO Producciones para Caracol Televisión) Proyectos para nuevos medios (De las Mechas 2012 de Aquí no es Producciones); y a la docencia universitaria. Actualmente vive en Montería, capital del departamento de Córdoba en Colombia, en donde está al frente de las comunicaciones de un programa de Cooperación Internacional con víctimas del conflicto armado, en donde además de conocer nuevos retos y realidades a través de las historias que debe contar; alimenta el sueño de escribir por siempre.
Twitter: @noescamilo / @caanveru

Pelo Malo

Premiada película Venezolana, Pelo Malo, ya es parte de la fascinante cinematografía de CinemaBoutique de cine latinoamericano. Ganadora el 2013 como mejor película en el Festival de Cine de San Sebastián, mejor guión del Festival de Cine de Mar del Plata y mención del jurado del Festival de cine de La Habana el mismo año. Estos y más premios obtuvo esta íntima historia que trae a la pantalla grande Mariana Rondón.

Por Karla Monge @karlamonge

“Si me aliso mi mamá me va a querer”, es lo que cree fehacientemente Junior (9), papel interpretado magistralmente por Samuel Lange Zambrano, mientras su deseo consciente de lograr su objetivo de alisarse el cabello para salir bonito en la foto del colegio y verse como un cantante de moda, se mezcla como un acto desesperado con su deseo inconsciente de que su madre se le acerque, lo entienda, lo acaricie y, sobre todo, que lo ame.

slumsPelo Malo es una historia tan realista que llega a ser cruel. Un niño pequeño criado un poco “a su suerte” mientras su madre Marta, papel realizado excelentemente por Samantha Castillo, viuda de 30 años con dos hijos, Junior y un bebé de brazos al que le entrega todo su amor y cariño, se las rebusca para que le devuelvan su trabajo de guardia de seguridad, mientras sus hijos son cuidados por una vecina y en el caso de Junior a veces por su abuela, la que quiere que su nieto se quede con ella para que la cuide en su vejez y con la que tiene una extraña relación hasta que él cree que lo quiere vestir de mujer.

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En esta historia priman los sentimientos negativos más íntimos que se puedan esconder en el miedo y la ignorancia. La miseria humana no sólo por la pobreza y la falta de plata y trabajo, si no por la miseria de corazón. Una madre que se deja llevar por los prejuicios y por algo, que no está muy claro, que hizo su hijo en Carnaval, al parecer de carácter sexual. El temor permanente a que su hijo sea gay en una sociedad conservadora la hacen sentir y demostrar su desdicha y su falta de amor con Junior, porque además sabe que no es cariñosa con él, no lo toca ni lo acaricia, por lo que indirectamente se culpa de lo que su hijo pueda sentir por otros hombres, sobre todo por Mario, el joven de la tienda a quien Junior espía y le compra fósforos a cada rato, interpretado por Julio Méndez (quien murió en extrañas circunstancias en 2015, tras un enfrentamiento con agentes del Cuerpo de Investigaciones Científicas Penales y Criminalísticas de Venezuela).

Rodeados siempre de un agobiante, impersonal e inhumano barrio tipo block inmenso en Caracas, en la Venezuela de Chávez, estos departamentos tipo nichos a veces son el blanco de entretención de Junior con su amiga, papel realizado por María Emilia Sulbarán, que podría llegar a ser la única persona que lo escucha, a su manera y cuando tiene ganas, pero le presta su oreja.

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Una película llena de simbolismo sin estar sobrecargada, con una estética más bien naturalista y realista, donde se potencia lo cálido con la presencia del hermanito de meses de Junior, donde la figura política es permanente en las noticias de la televisión y la radio, y donde vemos esos ojos tristes y solitarios de Junior, queremos abrazarlo y darle todo ese amor que le falta.

Pelo malo, no es sólo que Junior encuentre feo su pelo, es la representación de los miedos; de los prejuicios; de lo perturbados y mal pensados que podemos ser; al fin y al cabo, de lo malo de la sociedad porque incluso al ser una historia de un niño, nunca se ve una situación grotesca de imágenes y deseos explícitos por parte de Junior pero si de los adultos. Tampoco se le puede tildar de una película “de género” (referente a LGBTI), porque Junior no es afeminado y es tan sútil y delicado su proceso, que no se inicia ni termina, como su mirada de amor y ansias de que su madre lo abrace.

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No les cuento más para que la vean. Sólo quiero decirles que es una tremenda historia que se merece ver más de una vez, así que si no la ha visto cómprela o véala por Youtube. Es una película de 2013 dirigida por Mariana Rondón, que tiene 46 premios a su haber, incluyendo la Concha de Oro 2013 del Festival de Cine de San Sebastián como mejor película.

País: Venezuela

Año: 2013

Director: Mariana Rondón

Elenco: Samuel Lange Zambrano, Samantha Castillo, Beto Benites, Nelly Ramos, María Emilia Sulbarán

Duración: 93 minutos

Género: Drama

KARLA MONGE Colaboradora de Cinema Boutique, periodista Universidad Gabriela Mistral y Máster en Guión y Desarrollo Audiovisual de la Universidad de los Andes, Chile. Radicada en Colombia, se dedicó a la docencia en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Tiene experiencia como guionista en distintas áreas de comunicación como televisión, además ejerció como productora ejecutiva y realizadora. Curadora del Festival Internacional de Cine por los DDHH Bogotá. Actualmente es story editor de proyectos para cine y literatura infantil. Twitter: @karlamonge

KARLA MONGE
Colaboradora de Cinema Boutique, periodista Universidad Gabriela Mistral y Máster en Guión y Desarrollo Audiovisual de la Universidad de los Andes, Chile. Radicada en Colombia, se dedicó a la docencia en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Tiene experiencia como guionista en distintas áreas de comunicación como televisión, además ejerció como productora ejecutiva y realizadora. Curadora del Festival Internacional de Cine por los DDHH Bogotá. Actualmente es story editor de proyectos para cine y literatura infantil. Twitter: @karlamonge