Gilda, No me arrepiento de este amor

Es un éxito de cartelera, estrenada el 15 de septiembre en Argentina, todos hablan del hit que ha sido esta película biográfica sobre la cantante popular argentina Gilda y de la tremenda actuación de Natalia Oreiro, quien la interpreta a la perfección… Ya fueron adquiridos los derechos por Paradiso Distribution para estrenarla en Estados Unidos a principios del 2017, el 23 de este mes llegó a Paraguay y también a Uruguay… Esta película no para y no deja a nadie indiferente. Argentina vive uno de sus mejores momentos en el cine nacional.

Por Rolando Gallego @rolandogallego

No se arrepienten de este éxito.

Detrás del suceso (400 mil espectadores en dos semanas) en el que se ha convertido en el 2016 el filme “Gilda: No me arrepiento de este amor” (Argentina/Uruguay, 2016), de la realizadora Lorena Muñoz, hay un larga historia. Muchas veces esta producción estuvo por filmarse y fue cambiando de manos y productoras, pero lo que siempre estuvo claro fue que a Miriam Alejandra Bianchi, popularmente conocida como “Gilda”, era Natalia Oreiro, quien la tendría que interpretar.

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El biopic, más allá de trabajar con la idea de la persecución de sueños y de luchar por las metas, posee la potencialidad de conectarse directamente con la cultura popular, la que, hace semanas, llena los cines y viraliza noticias y acontecimientos alrededor del filme.

Pocas veces sucede que un filme se transforma en un producto que atraviesa trasversalmente las clases sociales, pero en este caso, como sucedió oportunamente con la música de la artista, ese hecho acontece.

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La historia del filme es conocida por todos, pero para atrapar desde la primera escena, Muñoz elige ubicar la cámara arriba de un féretro, dentro de un coche fúnebre, y desde allí iniciar todo el recorrido por la vida de la intérprete. Con datos y hechos conocidos sobre la cantante, se va armando una particular visión sobre la misma, sin claroscuros, y con la convicción de potenciar aquellos aspectos más positivos del mito. Pese a esto, el filme no posee fisuras, aún cuando algunos acontecimientos se cambian para lograr un resultado más potente.

Lorena Muñoz debuta en el cine de ficción, luego de grandes documentales como “Yo no sé que me han hecho tus ojos” y “Los próximos pasados”, y elige este producto popular brindando un tratamiento cuasi documental a la ficción.

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Así, el filme no sólo se traduce en una serie de imágenes que remiten al rápido ascenso hacia la cima, sino que trabaja con los obstáculos que la mujer tuvo para poder llegar a buen puerto. Porque aunque parezca una historia de “cuento”, Gilda tuvo que lidiar con extremos complicados en el seno familiar, como el profundo rechazo por lo que quería hacer por parte de su pareja (Lautaro Delgado) y su madre (Susana Pampín) hasta “apretadas” de la mafia que maneja el negocio de la música.

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Natalia Oreiro, le pone el cuerpo a la cantante, y logra una de sus mejores interpretaciones hasta el momento en el cine, superando el bronce con el que se construye el mito y que por momentos termina ahoga la pasión del relato, algo que es superado por la incorporación de los números musicales, que van desde el tímido primer acercamiento con Toti Gimenez (Javier Drolas) cantando “Paisaje”, en el casting, hasta la explosión en Bolivia y otros escenarios, con un momento clave, cuando, expulsada de la cartelera oficial de la cumbia, ofrece un show para presos.

País: Argentina

Año: 2016

Director: Lorena Muñoz

Elenco: Natalia Oreiro, Lautaro Delgado, Javier Drolas, Susana Pampín, Roly Serrano, Daniel Melingo, Daniel Valenzuela, Vanesa Weinberg y la actuación especial de Ángela Torres.

Duración: 116 minutos

Género: Drama, Biografía

ROLANDO GALLEGO  Colaborador de Cinema Boutique, periodista especializado en cine. @rolandogallego/ rolandogallego@yahoo.com.ar Pueden leerlo en: http://www.escribiendocine.com y http://www.espectadoravezado.com.ar

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Una noche de amor

«Una noche de amor» es la última película de Hernán Guerschuny y es parte de la programación latinoamericana de Sanfic12, Santiago Festival Internacional de Cine, que del 23 al 28 de agosto tiene a la ciudad cargada del mejor cine del mundo.

¡Atento latín cinefilos es hora de ver buen cine! Que comience Sanfic…

Por Rolando Gallego @rolandogallego

Una Noche de locura

“Una noche de amor” (Argentina, 2016), segundo largometraje de Hernán Guerschuny (“El Crítico”) trabaja sobre una idea muy simple, el reencuentro de una pareja de largos años, quienes saldrán, después de mucho tiempo, por primera vez solos y sin hijos.

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El matrimonio de Leonel y Paola (Sebastián Wainraich, Carla Peterson) luego de 12 años de casados verán como una supuesta noche de relajación terminará por convertirse en el peor enemigo que tengan, más que la rutina y el aburrimiento.

Justamente la noche y la ciudad serán los otros dos personajes centrales del filme, quienes además de una galería de secundarios, que se sumarán para cumplir con las funciones particulares de deseo, anhelos y realidad, servirán de escenario para las “aventuras” de la pareja.

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El punchline y el gag son parte esencial de un guión que trabaja sobre experiencias comunes y afines, e identificables, que fluyen de manera natural, y que configuran una historia universal.

La lograda empatía de la pareja protagónica, en algunos momentos en los que la ensoñación liberan la curva dramática del filme, y en, principalmente, la solidez narrativa que la dirección de Guerschuny propone en su segundo largometraje, es en donde la película encuentra sus puntos más interesante, superando la aparente banalidad superficial con la que el arte del filme vende la película.

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Hoy la película fue proyectada en Sanfic dentro de la amplia y boutique selección de cine latinoamericano que tiene el festival, para mayor información pinchar en este link.

País: Argentina

Año: 2016

Director: Hernán Guerschuny

Elenco: Sebastián Wainraich, Carla Peterson, Rafael Spregelburd, María Carámbula, Justina Bustos y la participación especial de Soledad Silveyra.

Duración: 85 minutos

Género: Comedia, Romance

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Al final del túnel

Desde el otro lado de la cordillera llega al blog la película más vista del primer semestre en salas argentinas superando los 230 mil espectadores, además logro estar más de un mes en el top 10 de las más vistas y ya tuvo su estreno en Uruguay y Chile.

Por Rolando Gallego @rolandogallego

Otra experiencia del cine argentino en el género de suspenso más hollywoodense. Es de repensar si el afán de llenar los cines posibilita que productos como “Al final del túnel” (Argentina/España, 2016) puedan tener una impronta local.

El realizador Rodrigo Grande (“Rosarigasinos”, “Cuestión de Principios”) narra en esta película a Joaquín (Leonardo Sbaraglia), un hombre al que una tragedia familiar lo hundió en una profunda depresión. Encerrado en su casa un día su destino cambia a partir de la llegada de una mujer (Clara Lago) y su hija, modificándole las rutinas que tenía y haciéndole notar que otra vida es posible.

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Mientras comienza a relacionarse con la bella dama, Joaquín descubre que al lado de su casa un grupo de malehechores robarán un banco, decidiendo tomar parte en el asunto y “robarle a los ladrones”, para ser tocado por el dicho ese de “ladrón que roba a ladrón”….

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Grande construye un relato interesante por momentos, que va perdiendo fuerza hacia el final, y que necesita del “robo al banco” para poder seguir contando la historia de Joaquín, su drama personal y la incapacidad para poder relacionarse con el mundo y el sexo opuesto.

Una de las virtudes de la película es poder ser narrada en un sólo espacio, por lo que Grande recurrió a la vieja escuela filmando todo en una casa set, y eso es visualmente interesante, por el laberíntico despliegue de cámaras y juegos en la dirección.

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No hay mucho más en este efectivo y comercial producto, que seguramente llevará a millones a los cines, pero que una vez más hace reflexionar acerca de la importancia de seguir rodando historias cercanas evitando la repetición de fórmulas y esquemas comerciales.

País: Argentina

Año: 2016

Director: Rodrigo Grande

Elenco: Leonardo Sbaraglia, Pablo Echarri, Clara Lago, Federico Luppi, Javier Godino, Daniel Fanego, Aura Garrido

Duración: 120 minutos

Género: Thriller

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Kóblic

Por Rolando Gallego @rolandogallego

Este es un filme que permite reflexionar sobre el sangriento pasado de Latinoamérica con su mirar al otro lado y la complicidad de la sociedad para que miles y miles de militares hayan podido ejercer su dominio en la región.

En el arranque de “Kóblic” (Argentina, España, 2016) vemos como el hombre (Ricardo Darín) con el apellido que da nombre al título del filme de Sebastián Borenztein (“Un cuento chino”) no puede de escaparse de las propias pesadillas que lo acechan.

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Refugiándose en un pequeño pueblo del interior, intentará pasar desapercibido. Pero cuando el comisario del lugar, Velarde (Oscar Martínez), sepa del pasado de Kóblic, se pondrá en estado de alerta e iniciará un camino de búsqueda y enfrentamiento con él para develar las verdaderas intenciones que posee.

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Y en ese presente del protagonista, sin advertirlo, surgirá una irrefrenable pasión con Nancy (Inma Cuesta), una comerciante del lugar, que le complicará aún más la estadía en la silenciosa y apartada “Colonia Elena”.

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“Kóblic” es un filme con varias etapas narrativas y también capas de desarrollo, con el flashback a flor de piel para hablar de ese pasado del que escapa el protagonista.

Una cuidada y bella fotografía, escenas amplias y la solvencia y solidez de las interpretaciones hacen de “Kóblic” una película con una interesante propuesta que la acerca, por aridez y desarrollo, al western más clásico.

País: Argentina

Año: 2016

Director: Sebastián Borensztein

Elenco: Ricardo Darín, Oscar Martínez, Inma Cuesta

Duración: 92 minutos

Género: Thriller

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El rey del once

El director argentino Daniel Burman regresó a las pistas cinematográficas con todo! Y hoy su última película «El Rey del once» comenzó en Berlinale, para luego ser la película de clausura del reciente 56ª Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) y desde el 13 de abril será parte de la International Narrative Competition del Festival de Cine de Tribeca entre 55 películas. Nuestro colaborador, el periodista argentino, Rolando Gallego nos escribe en CinemaBoutique sobre el nuevo estreno del director de un «Un abrazo partido»

Por Rolando Gallego @rolandogallego

El rey que ayuda

En la nueva película de Daniel Burman hay un intento por recuperar su cine más personal, aquel que en sus primeros pasos en el cine le permitió conformarse como uno de los narradores de la cotidianeidad más importantes a nivel mundial.

Así, en “El rey del Once” tratará de ver qué le pasa a Ariel (Alan Sabbagh), al regresar luego de un tiempo a Argentina. Establecido en Nueva York decide volver a presentar a su mujer (Elisa Carricajo) a su padre Usher (Usher) el líder carismático y espiritual de la comunidad judía más vulnerable de la Ciudad de Buenos Aires.

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La cámara nerviosa pero también contemplativa de Burman lo acompañará en esa vuelta y en el tratar de adaptarse a una nueva realidad y conocer a nuevas personas.

Mientras nunca vemos en pantalla a Usher o a su mujer, Burman sí decide mostrar a Eva (Julieta Zylberberg), una judía ortodoxa que no emite palabra alguna y por quien se sentirá atraído desde la primera vez que la vea.

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Los dos se conectarán desde sus carencias, porque justamente “El rey del Once” habla de eso, de gente que carece, y que en la misma ausencia, ayuda, pese a no tener los recursos suficientes. Ayuda, desinteresadamente y en cada movimiento que se de dentro de la fundación de Usher se consolidará su nueva historia en Argentina, llena de posibilidades pese a la inestabilidad del país.

“El rey del Once” es un fresco urbano de uno de los barrios más comerciales de la ciudad y también uno de los más pintorescos, el que, dominado por una clase y una religión, dicta la economía y el pulso de determinada.

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Y Burman lo homenajea una vez más con dos personajes que lo recorren y que, por primera vez, componen un papel (tanto Sabbagh como Zylberberg) completamente diferente y ajeno al registro más explosivo y catódico que nos tienen acostumbrados.

Película pequeña, entrañable, de situaciones y reflexión, que permiten conocer una parte de la comunidad judía que no se muestra frecuentemente y mucho menos se la destaca.

País: Argentina

Año: 2016

Director: Daniel Burman

Elenco: Alan Sabbagh, Julieta Zylberberg, Usher, Elvira Onetto, Adrián Stoppelman, Dan Breitman, Elisa Carricajo

Duración: 81 minutos

Género: Comedia

Pincha aquí para seguir leyendo «La Suerte en tus manos» de Daniel Burman   

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Sin Hijos

¡¡ Ya son más de 250.000 espectadores!! La película Sin Hijos se convierte en la comedia argentina en cartelera y nuestro periodista Rolando Gallego desde Argentina nos cuenta de su éxito… A reír!! 

Por Rolando Gallego @rolandogallego

Ariel Winograd posee una vasta experiencia en la realización de comedias. Emulando algunos esquemas hollywoodense pero otorgándole la idiosincrasia necesaria para repetir la fórmula con vetas locales ha logrado imponer su propio estilo.

En “Sin Hijos” avanza con la incorporación de Maribel Verdú a la universalización de su propuesta con la historia de un hombre separado (Diego Peretti) con una hija que decide mentirle a una amiga del pasado (Verdú) para poder intimar con ella.

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El timming justo y una serie de situaciones disparatadas, a partir de la confusión y la mentira, irán conformando el escenario para que Winograd pueda construir una de las comedias más aceitadas que se han producido en la región en años.

¿El disparador genera varias preguntas, cómo puede la gente odiar a los niños? ¿Que es lo que lleva a que una mujer decida no procrear? ¿Es válida la creación de un grupo que permita interactuar libremente en espacios comunes sin niños alrededor?

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Peretti vuelve a ofrecer una actuación única para este padre “abandónico” que debe presentar a su propia hija como su hermana menor y Verdú explora una faceta cómica pocas veces vistas en películas anteriores.

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Corrosiva, ácida, graciosa, “Sin hijos” es la gran comedia latinoamericana que faltaba.

País: Argentina

Año: 2015

Director: Ariel Winograd

Elenco: Diego Peretti, Pablo Rago, Martín Piroyansky, Horacio Fontova, Maribel Verdú

Duración: 100 minutos

Género: Comedia Romántica

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El 5 de Talleres

Fuimos a ver la recién estrenada película  El 5 de talleres y desde argentina nuestro colaborador oficial, el periodista Rolando Gallego, nos cuentan sobre la nueva producción de Adrián Biniez.

Por Rolando Gallego @rolandogallego

Cuando lo primero no es la pelota

En su nueva película el director argentino Adrián Biniez, y luego de “Gigante” puede plasmar en imágenes muchas sensaciones que seguramente en más de una oportunidad uno se imagina sobre el momento del retiro de un jugador del mundo del fútbol.

¿Qué hará? ¿A qué se dedicará?

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Esto es lo que se pregunta el PATON (Esteban Lamothe) luego de ser suspendido por varias fecha en “El 5 de talleres” (Argentina, Uruguay, Países Bajos, 2014), un relato minimalista que bucea en la filosofía de un deporte que explota hasta el último momento a todos los que viven del mismo.

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Cuando el Patón se ve en la disyuntiva de empezar a hacer otra cosa en su tiempo libre hace un click y decide buscar algún negocio que en un futuro le permita vivir tranquilamente.

Relato intimista, reflejo de la clase media empobrecida argentina, en la naturalidad de Lamothe y su mujer (Julieta Zylberberg) hay un intento de elevar a otro nivel el costumbrismo.

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El mayor logro de Biniez es poder profundizar sobre el momento en el que comprende una persona su fecha de caducidad en algo, en este caso el fútbol, pero puede ser el instante en el que el retiro avanza por encima de la vida diaria.

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Otro logro de la película es reflejar desde adentro el mundo de un club de fútbol pequeño, pero que llega a demostrar un nivel aún mayor de pasión que quizás el de los grandes equipos.

Filme para conocer un poco más del mundo del fútbol sin fútbol.

País: Argentina, Uruguay, Países Bajos

Año: 2014

Director: Adrián Biniez

Elenco: Esteban Lamothe, Julieta Zylberberg, Néstor Guzzini, Matías Castelli, Alfonso Tort, Luis Martínez, César Bordón, Cristian Wetzel, Marcelo Furchi

Duración: 100 minutos

Género: Comedia, Drama

ROLANDO GALLEGO Colaborador de Cinema Boutique, periodista especializado en cine. @rolandogallego/ rolandogallego@yahoo.com.ar Pueden leerlo en: http://www.escribiendocine.com y http://www.espectadoravezado.com.ar

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