Aquí no ha pasado nada

El pasado 1 de septiembre se estrenó en salas la película chilena Aquí no ha pasado nada, de Alejandro Fernández Almedras (Huacho, Matar a un hombre) y hace unos días tuve la oportunidad de ir a verla al SANFIC12, donde estaba presente su director. Como he comentado en otras oportunidades es un placer ir a ver películas con personas que no están muy relacionadas al cine, esta vez fue el turno de mi hermana, quien no está muy lejana del rubro, publicista, y con un ojo bastante crítico, pero cuando termino ambas quedamos con esa sensación de “que mierda, en verdad así es la realidad… Muy buena y bien hecha”. Me sorprendí y superó mis expectativas, esperaba que su publicidad y marketing no se comiera lo que podía ser una buena historia, algo habitual hoy en día, y que el tráiler pudiese superar la película, pero tranquilos que este no es el caso, al contrario. La brecha, que pudiese no ser lo que se promocionaba, era delgada y las expectativas altas, sobre todo cuando es una película basadas en hechos reales, eso hace que los espectadores seamos más lapidarios en exigir más al director y su guión, y en ponerlo a prueba en cómo nos sorprenderá, pero nuevamente Alejandro Fernández Almendras nos deja atónitos y sorprendidos y se enmarca para mí, dentro de los mejores directores en retratar casos policiales y controvertidos socialmente, lo dejo claro con su anterior película, Matar a un hombre.

Pero vamos al grueso -es que me apasiono cuando empiezo a escribir y no puedo parar- pero ahora voy al detalle, a eso que el espectador quiere leer siempre en el primer párrafo ¿De que se trata la película?, Aquí no ha pasado nada, está basada en un hecho real, ¿Se acuerdan de Martín Larraín? el hijo del senador del partido político de Renovación Nacional, Carlos Larraín, que en la madrugada del 18 de septiembre del 2013 en Curanipe y bajo los efectos del alcohol, atropelló a Hernán Canales con resultado de muerte. Este caso político y social sucumbió a todos los chilenos, sobre todo cuando el resultado fue su inocencia. Bajo este dictamen judicial es que Fernández decide llevar adelante su película, junto a Jeronimo Rodríguez, con quien ya había trabajado en su ópera prima, Huacho, escriben la historia de Vicente Maldonado (Agustín Silva) y en muy poco tiempo y luego de una campaña de crowfunding por internet, sacan adelante Aquí no ha pasado nada.

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Vicente (Agustín Silva) pasa unos días en la playa en la casa de sus padres, luego de regresar de Estados Unidos. Ahí conoce a un grupo de jóvenes, entre ellos a Manuel Larrea. Durante una noche de fiesta, mucho alcohol y drogas, en el trayecto atropellan un hombre en la carretera. Nadie le toma el peso a la situación, solo cuando bajan del auto y ven que hay un hombre muerto. Ante la situación, arrancan y dejan a Vicente en su casa, quien ha bebido tanto que ni siquiera se da cuenta de la gravedad de la situación, pero durante la noche la verdad de los hechos ira cambiando su rumbo, y para Vicente será el comienzo de haber estado en el lugar equivocada y con las personas incorrectas y su destino se verá forzado por el poder de otros y el de una sociedad manejada por el dinero, y como bien dice la película donde la verdad sólo es aquella comprobable, pero ¿Cuál es la verdad?.

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Agustín Silva nos sorprende con una actuación conectada con la realidad donde hace una interpretación magistral de su personaje. Es un retrato ilustrado de aquellos jóvenes de clase alta, en que no hay consciencia de los costos de la vida y hasta donde llegan los límites, pero cuando entras en el lado oscuro de ellos, todo se puede tornar más amenazador y negro de lo que creemos. Su personaje es como un comics sociológico, es como una animación que llega a dudar de si mismo, en que se ve enfrentado a no poder sacar la voz y asumir una realidad que no es la verdad, porque que se mueve en un círculo donde todos funcionan como “Aquí no ha pasado nada”, de cinismos, falsos amigos, deslealtades, ni buenos ni malos, pero si mucho gris… en buen chileno “Ni chicha ni limonada” sólo caretas y apariencias que pueden tapar los crímenes más duros e injustos. Si bien hay momentos en que su director logra jugar con el humor negro y nos hace reír con ironías del “papito zorrón” porque para mi Vicente Maldonado es un zorrón… hay que decirlo, el ejemplo más tragicómico es cuando lo vemos haciendo y luego tomándose una piscola en un bidón, de inmediato viene a mi cabeza, “pero, que pedazo de pelotudo (el personaje, obvio!)”, pero así mismo hasta eso esta bien relatado.

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La constante banda sonora de Anita Tijoux, “sacar la voz”, es como esa voz en off que necesitas se vaya metiendo en la cabeza del personaje para hacerle ver que todo lo que esta pasando con él es causa y efecto de otros, que son más poderosos que él. No podría haber estado mejor escogida la música y su repetición durante varias escenas es un complemento y acierto en la historia. A su vez, la impecable fotografía de Inti Briones le da ese tono oscuro, melancólico que aporta en la ironía de esta cinta.

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La mayoría de las veces la ficción nos abstrae del mundo real, pero en este caso con Aquí no ha pasado nada, el efecto es contrario y nos conecta aún más con la realidad y con una parte de Chile que es tal cual esta en la cinta.

La película, sin duda ha tenido una muy buena recepción del público, pero también de grandes festivales internacionales. Comenzó su recorrido en Sundance, donde tuvo su estreno mundial, también estuvo en Berlinale y tuvimos la oportunidad de verla en Sanfic, donde ganó el premio a la mejor dirección de la competencia internacional. Desde el 1 de septiembre esta en salas comerciales y después de esta inspiración sólo puedo recomendarles no dejar de verla, y confirmar que es una de las grandes producciones chilenas de este año.

País: Chile

Año: 2016

Director: Alejandro Fernández Almendras

Elenco: Agustín Silva, Li Fridman, Paulina García, Luis Gnecco, Alejandro Goic, Daniel Muñoz, Augusto Schuster

Duración: 105 minutos

Género: Drama, Crimen

MARÍA IGNACIA BARJA Creadora del blog CinemaBoutique. Periodista y Magíster en Cine documental Universidad Autónoma de Barcelona. Por más de 3 años fue la encargada de programación a bordo y adquisición de contenidos de cine y TV de LATAM Airlines Group. 4 años en medios de TV chilena (MEGA, TVN, Canal13) y agencias de producción audiovisual como productora periodística y ejecutiva. @mibarja

MARÍA IGNACIA BARJA
Creadora del blog CinemaBoutique. Periodista y Magíster en Cine documental Universidad Autónoma de Barcelona. Por más de 3 años fue la encargada de programación a bordo y adquisición de contenidos de cine y TV de LATAM Airlines Group. 4 años en medios de TV chilena (MEGA, TVN, Canal13) y agencias de producción audiovisual como productora periodística y ejecutiva.
@mibarja

El rey del once

El director argentino Daniel Burman regresó a las pistas cinematográficas con todo! Y hoy su última película «El Rey del once» comenzó en Berlinale, para luego ser la película de clausura del reciente 56ª Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) y desde el 13 de abril será parte de la International Narrative Competition del Festival de Cine de Tribeca entre 55 películas. Nuestro colaborador, el periodista argentino, Rolando Gallego nos escribe en CinemaBoutique sobre el nuevo estreno del director de un «Un abrazo partido»

Por Rolando Gallego @rolandogallego

El rey que ayuda

En la nueva película de Daniel Burman hay un intento por recuperar su cine más personal, aquel que en sus primeros pasos en el cine le permitió conformarse como uno de los narradores de la cotidianeidad más importantes a nivel mundial.

Así, en “El rey del Once” tratará de ver qué le pasa a Ariel (Alan Sabbagh), al regresar luego de un tiempo a Argentina. Establecido en Nueva York decide volver a presentar a su mujer (Elisa Carricajo) a su padre Usher (Usher) el líder carismático y espiritual de la comunidad judía más vulnerable de la Ciudad de Buenos Aires.

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La cámara nerviosa pero también contemplativa de Burman lo acompañará en esa vuelta y en el tratar de adaptarse a una nueva realidad y conocer a nuevas personas.

Mientras nunca vemos en pantalla a Usher o a su mujer, Burman sí decide mostrar a Eva (Julieta Zylberberg), una judía ortodoxa que no emite palabra alguna y por quien se sentirá atraído desde la primera vez que la vea.

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Los dos se conectarán desde sus carencias, porque justamente “El rey del Once” habla de eso, de gente que carece, y que en la misma ausencia, ayuda, pese a no tener los recursos suficientes. Ayuda, desinteresadamente y en cada movimiento que se de dentro de la fundación de Usher se consolidará su nueva historia en Argentina, llena de posibilidades pese a la inestabilidad del país.

“El rey del Once” es un fresco urbano de uno de los barrios más comerciales de la ciudad y también uno de los más pintorescos, el que, dominado por una clase y una religión, dicta la economía y el pulso de determinada.

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Y Burman lo homenajea una vez más con dos personajes que lo recorren y que, por primera vez, componen un papel (tanto Sabbagh como Zylberberg) completamente diferente y ajeno al registro más explosivo y catódico que nos tienen acostumbrados.

Película pequeña, entrañable, de situaciones y reflexión, que permiten conocer una parte de la comunidad judía que no se muestra frecuentemente y mucho menos se la destaca.

País: Argentina

Año: 2016

Director: Daniel Burman

Elenco: Alan Sabbagh, Julieta Zylberberg, Usher, Elvira Onetto, Adrián Stoppelman, Dan Breitman, Elisa Carricajo

Duración: 81 minutos

Género: Comedia

Pincha aquí para seguir leyendo «La Suerte en tus manos» de Daniel Burman   

ROLANDO GALLEGO  Colaborador de Cinema Boutique, periodista especializado en cine. @rolandogallego/ rolandogallego@yahoo.com.ar Pueden leerlo en: http://www.escribiendocine.com y http://www.espectadoravezado.com.ar

ROLANDO GALLEGO
Colaborador de Cinema Boutique, periodista especializado en cine.
@rolandogallego/ rolandogallego@yahoo.com.ar
Pueden leerlo en:
http://www.escribiendocine.com y http://www.espectadoravezado.com.ar

El abrazo de la serpiente

Por primera vez Colombia es postulado para alcanzar la estatuilla de los próximos premios Óscar en la categoría de Mejor película extranjera el 28 de febrero, con «El abrazo de la serpiente», de Ciro Guerra. Sin embargo, esta producción nominada fue vista sólo por 105.076 espectadores el 2015 en su país. Nuestro colaborador, Camilo Velásquez fue a verla en salas locales y nos cuenta de esta cinta que ha dado que hablar por todo el mundo y que ansia hacer historia para la cinematografía de su país.

Por Camilo Velásquez @caanveru

No recuerdo haber ido a cine alguna vez en mi vida un domingo a las 11 de la mañana. Ahora, en mi rol de trabajador de empresa full time y con tercer tiempo por los quehaceres de la paternidad de Manuela, no tuve de otra que cambiar la rutina del día en el que por general no hago mucho, para poder ver “El Abrazo de la Serpiente”.

A la función de las 11 de la mañana antiguamente llamaban matiné. Según decían, acostumbraban ir las señoras que trabajaban de puertas para adentro con sus respectivos novios en su día de permiso. Esa era mi expectativa, compartir sala con enamorados matutinos a los que en la oscuridad del cine les encantarían los abrazos pero no las serpientes. Sin embargo, y para mi sorpresa, no fue así. Y aunque no había más de 15 personas, estoy seguro que una película colombiana de ese corte, no jalaba tanta gente un domingo a esa hora.

Después de “Los Viajes del Viento”, Ciro Guerra sorprende con un filme “diferente” a los que acostumbramos a ver en mi país. Diferente por su estética; diferente porque su universo –desde mi punto de vista como espectador- trata un tema autóctono que se convierte enteramente en un asunto universal; diferente porque desarrolla con sumo cuidado el viaje emocional de sus personajes; diferente porque ha sido nominada como mejor película extranjera a los premios Óscar que se celebrarán el próximo 28 de Febrero.

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A Ciro le deben gustar las películas de carretera, en movimiento, o como dicen los expertos Road Movies. De “los Viajes del Viento” recuerdo esa travesía del “juglar”           – contador de historias que componía y versaba – con el objetivo de liberarse de un acordeón. Ahora, en su nueva entrega: “El Abrazo de la Serpiente”, el motivo del viaje no es la entrega de un objeto sagrado, sino la búsqueda de una planta “milagrosa” que termina por convertirse metafóricamente, en ese fruto prohibido que condena la vida de los que buscan, así como la de los que la resguardan.

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Mientras me adentraba con los etnógrafos en lo más profundo de la selva, recordaba aquella vez que el jurado de un pitch me dijo no estar de acuerdo con un guion en el que desarrollaba dos historias en temporalidades diferentes con los mismos escenarios y personajes, pues con seguridad, el espectador iba a privilegiar alguna de las dos en su pacto de lectura. En el “Abrazo de la Serpiente”, Ciro Guerra le da tal manejo a la relación acontecimientos v/s personajes, que en vez de convertirse en un distractor, valida la idea de poder explorar la evolución, el desarrollo, y la resolución de las historias paralelas, narrativamente.

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Si gana el preciado galardón será un motivo de orgullo nacional, además de la validación de que en Latinoamérica hemos avanzado respecto al arte de contar historias en movimiento. Si no gana seguramente saldrán “críticos” y sabiondos a encontrar los errores que seguramente puede tener; en lo personal espero que todos los lectores y no lectores de Cinema Boutique puedan verla, además, también espero poder seguir viendo las películas de este lado del mundo, así sea los domingos a las 11 am.

País: Colombia

Año: 2015

Director: Ciro Guerra

Elenco: Brionne Davis, Nilbio Torres, Antonio Bolívar, Jan Bijvoet, Nicolás Cancino, Yauenkü Migue, Luigi Sciamanna

Duración: 125 minutos

Género: Aventura, Drama

CAMILO VELÁSQUEZ Colaborador de Cinema Boutique, es colombiano y Comunicador Social con énfasis en producción audiovisual y Mágister en Escritura de Guión. Ha dedicado su vida profesional a la escritura de series para televisión (La Promesa 2011 – Fugitivos 2013 de CMO Producciones para Caracol Televisión) Proyectos para nuevos medios (De las Mechas 2012 de Aquí no es Producciones); y a la docencia universitaria. Actualmente vive en Montería, capital del departamento de Córdoba en Colombia, en donde está al frente de las comunicaciones de un programa de Cooperación Internacional con víctimas del conflicto armado, en donde además de conocer nuevos retos y realidades a través de las historias que debe contar; alimenta el sueño de escribir por siempre. Twitter: @noescamilo / @caanveru

CAMILO VELÁSQUEZ
Colaborador de Cinema Boutique, es colombiano y Comunicador Social con énfasis en producción audiovisual y Mágister en Escritura de Guión. Ha dedicado su vida profesional a la escritura de series para televisión (La Promesa 2011 – Fugitivos 2013 de CMO Producciones para Caracol Televisión) Proyectos para nuevos medios (De las Mechas 2012 de Aquí no es Producciones); y a la docencia universitaria. Actualmente vive en Montería, capital del departamento de Córdoba en Colombia, en donde está al frente de las comunicaciones de un programa de Cooperación Internacional con víctimas del conflicto armado, en donde además de conocer nuevos retos y realidades a través de las historias que debe contar; alimenta el sueño de escribir por siempre.
Twitter: @noescamilo / @caanveru