Anna

Este 31 de marzo llega a salas en Colombia la película Anna, que estuvo en el reciente Festival Internacional de cine de Cartagena de Indias (56º FICCI) del director y guionista Jacques Toulemonde, conocido por su reciente participación en el guión de “El Abrazo de la Serpiente”, película colombiana nominada al Óscar. Nuestra periodista Karla Monge, estuvo en el Festival de cine de Cartagena con CinemaBoutique.

Por Karla Monge @karlamonge

La entretención, la creatividad, y la belleza de lo simple, son lo que a primera vista nos entrega Anna, personaje principal de esta película que lleva su nombre y que en su desarrollo nos va adentrando en su inestabilidad e irracionalidad, marcado por un desequilibrio que no está medicado, pero sobre todo por su afán de lograr estar con su hijo y ser una buena madre, historia representada perfectamente con su tag line: ‘Nada tan imperfecto como el amor de una madre’.

Foto de Claire Nicol, Emergence Cinema 2011

Anna (Juana Acosta), es una colombiana residente en París y también es la mamá de Nathan (Kolia Abiteboul Dossetto), un niño de 10 años que vive con su padre Philippe (Agustín Legrand) luego del divorcio. Anna lo único que quiere es pasar más tiempo con su hijo, pero debido a sus acciones irresponsables su ex esposo la amenaza con llevarla a tribunales para regular las visitas. Ante su forzoso alejamiento de Nathan, Anna toma la drástica decisión de volver a Colombia con su hijo a cuestas sin la autorización de Philippe, e iniciar una nueva vida, situación en la que enreda a su actual novio Bruno (Bruno Clairefond), un casi alcohólico buena gente, que la ama más que nadie en la vida.

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Una vez los tres en Colombia, emprenden un viaje para concretar el sueño de Anna de hacer un restaurante en la playa, y donde esta road movie nos adentra en paisajes nuevos y sus formas de verlos poco exóticas o convencionales a la temática de la violencia, el narcotráfico, las putas, y la trampa, pero sobre todo en la narración se manifiesta la lucha constante de Anna por parecer “normal” y por ser una madre perfecta para un Nathan que la ama por sobre todas las cosas, y que lo único que no le interesa es la perfección, si no la completa atención de Anna.

12794933_579572542196534_2632680948206419161_oAnna es una historia que ahonda sin descaro en el desequilibrio de esas personas que a veces llegan a nuestras vidas o a veces están impuestas, pero que no pasan desapercibidas porque en su manera de enfrentarse a su propio destino, a veces arrastran a quien esté en su camino, sin fijarse el daño que generan. Pero ¿logrará Anna darse cuenta a tiempo?

Photo 86 - Anna - (c) noodles production et janus films

Una propuesta audiovisual a ratos cargada al documental, no sólo por su apuesta de jugar con la luz de cada momento y lugar de manera natural, si no que por la pasión con que los actores tomaron sus papeles y los desarrollaron con gran éxito y de manera magistral. También es una apuesta difícil al tratar un tema que no acostumbramos tocar, la depresión que te puede llevar a la locura, de esos personajes que intentan pertenecer a una sociedad respetando sus normas de comportamiento, pero que sufren enormemente al proponerse metas fuera de su alcance, por lo que la frustración los desmenuza y los deja sin fuerzas porque no se sienten entendidos; pero también son personajes que sin querer nos embaucan y enredan en sus fantasías, sin ningún tipo de maldad de por medio más que lograr su objetivo de ser felices, lo que no les permite ver que todo lo que tocan lo pueden destruir.

Photo 70 - Anna - (c) noodles production et janus films (1)

Esta historia es además una ópera prima en largometraje de ficción del director y guionista Jacques Toulemonde, más conocido este último tiempo por su participación en el guión de “El Abrazo de la Serpiente”, película colombiana nominada al Óscar, por lo que no sería extraño ir recibiendo buenas noticias de su parte, y que su nombre sea sinónimo de grandes proyectos audiovisuales. Está además producida por Noodles Producciones (Francia) y Janus Films (Colombia) y se espera su próximo estreno en Colombia luego de su participación en el Festival de Cine de Cartagena de Indias 2016, FICCI, y de haber pasado por distintos festivales europeos, con bastante éxito, como Black Nights (Estonia), Festival de Estocolmo, y el festival FILMAR (Suiza).

Por eso es sin duda una película que vale la pena ver, porque traspasa fronteras y emociones. Porque pareciera que se tratara de una leyenda de ayer, hoy y siempre. Porque además de ser una historia personal es vívida, auténtica, y puede pasar en cualquier año y lugar. Porque además de saltarse las temáticas convencionales, se arriesga en tratar de que cada espectador conteste o por lo menos se cuestione sobre qué haríamos nosotros con alguien como Anna en nuestras vidas. Porque ella es una mujer inestable, que lo sabe pero no logra reconocerlo, pero sobre todo es una madre que quiere ser perfecta, anhelo de muchas madres que se escudan en que quieren ser buenas y verdaderas, pero no perfectas, aunque ronden la perfección a cada rato y también la exijan. Y porque esta narración nos lleva por una montaña rusa de emociones, donde es imposible quedar indiferente porque si no le genera empatía, por lo menos va a querer saber hasta dónde puede llegar su protagonista.

Una gran película para el cine latinoamericano el 2016.

País: Colombia/ Francia.

Año: 2015.

Director: Jacques Toulemonde.

Elenco: Juana Acosta, Kolia Abiteboul Dossetto, Bruno Clairefond, Augustin Legrand, Alexandre Toulemonde, y Audrey Bastien.

Duración: 96 minutos.

Género: Drama.

KARLA MONGE Colaboradora de Cinema Boutique, periodista Universidad Gabriela Mistral y Máster en Guión y Desarrollo Audiovisual de la Universidad de los Andes, Chile. Radicada en Colombia, se dedicó a la docencia en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Tiene experiencia como guionista en distintas áreas de comunicación como televisión, además ejerció como productora ejecutiva y realizadora. Curadora del Festival Internacional de Cine por los DDHH Bogotá. Actualmente es story editor de proyectos para cine y literatura infantil. Twitter: @karlamonge

KARLA MONGE
Colaboradora de Cinema Boutique, periodista Universidad Gabriela Mistral y Máster en Guión y Desarrollo Audiovisual de la Universidad de los Andes, Chile. Radicada en Colombia, se dedicó a la docencia en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Tiene experiencia como guionista en distintas áreas de comunicación como televisión, además ejerció como productora ejecutiva y realizadora. Curadora del Festival Internacional de Cine por los DDHH Bogotá. Actualmente es story editor de proyectos para cine y literatura infantil. Twitter: @karlamonge

El rey del once

El director argentino Daniel Burman regresó a las pistas cinematográficas con todo! Y hoy su última película «El Rey del once» comenzó en Berlinale, para luego ser la película de clausura del reciente 56ª Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) y desde el 13 de abril será parte de la International Narrative Competition del Festival de Cine de Tribeca entre 55 películas. Nuestro colaborador, el periodista argentino, Rolando Gallego nos escribe en CinemaBoutique sobre el nuevo estreno del director de un «Un abrazo partido»

Por Rolando Gallego @rolandogallego

El rey que ayuda

En la nueva película de Daniel Burman hay un intento por recuperar su cine más personal, aquel que en sus primeros pasos en el cine le permitió conformarse como uno de los narradores de la cotidianeidad más importantes a nivel mundial.

Así, en “El rey del Once” tratará de ver qué le pasa a Ariel (Alan Sabbagh), al regresar luego de un tiempo a Argentina. Establecido en Nueva York decide volver a presentar a su mujer (Elisa Carricajo) a su padre Usher (Usher) el líder carismático y espiritual de la comunidad judía más vulnerable de la Ciudad de Buenos Aires.

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La cámara nerviosa pero también contemplativa de Burman lo acompañará en esa vuelta y en el tratar de adaptarse a una nueva realidad y conocer a nuevas personas.

Mientras nunca vemos en pantalla a Usher o a su mujer, Burman sí decide mostrar a Eva (Julieta Zylberberg), una judía ortodoxa que no emite palabra alguna y por quien se sentirá atraído desde la primera vez que la vea.

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Los dos se conectarán desde sus carencias, porque justamente “El rey del Once” habla de eso, de gente que carece, y que en la misma ausencia, ayuda, pese a no tener los recursos suficientes. Ayuda, desinteresadamente y en cada movimiento que se de dentro de la fundación de Usher se consolidará su nueva historia en Argentina, llena de posibilidades pese a la inestabilidad del país.

“El rey del Once” es un fresco urbano de uno de los barrios más comerciales de la ciudad y también uno de los más pintorescos, el que, dominado por una clase y una religión, dicta la economía y el pulso de determinada.

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Y Burman lo homenajea una vez más con dos personajes que lo recorren y que, por primera vez, componen un papel (tanto Sabbagh como Zylberberg) completamente diferente y ajeno al registro más explosivo y catódico que nos tienen acostumbrados.

Película pequeña, entrañable, de situaciones y reflexión, que permiten conocer una parte de la comunidad judía que no se muestra frecuentemente y mucho menos se la destaca.

País: Argentina

Año: 2016

Director: Daniel Burman

Elenco: Alan Sabbagh, Julieta Zylberberg, Usher, Elvira Onetto, Adrián Stoppelman, Dan Breitman, Elisa Carricajo

Duración: 81 minutos

Género: Comedia

Pincha aquí para seguir leyendo «La Suerte en tus manos» de Daniel Burman   

ROLANDO GALLEGO  Colaborador de Cinema Boutique, periodista especializado en cine. @rolandogallego/ rolandogallego@yahoo.com.ar Pueden leerlo en: http://www.escribiendocine.com y http://www.espectadoravezado.com.ar

ROLANDO GALLEGO
Colaborador de Cinema Boutique, periodista especializado en cine.
@rolandogallego/ rolandogallego@yahoo.com.ar
Pueden leerlo en:
http://www.escribiendocine.com y http://www.espectadoravezado.com.ar

Oscuro Animal

Desde el 2 al 7 de marzo de este año se ha esta llevando a cabo el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), Colombia, en su 56ª versión. Hoy finalizan varios días de mucho cine, tributos, masterclass y una ciudad envuelta en el encanto del festival. Con CinemaBoutique tuvimos la oportunidad de poder asistir este año y participar en algunas de esta actividades, una de nuestras colaboradoras, la periodista Karla Monge, nos escribe sobre «Oscuro Animal» opera prima colombiana de Felipe Guerrero que es parte de la competencia en categoría oficial ficción y cine Colombiano.

Por Karla Monge @karlamonge

El silencio como oscura antesala de la soledad y el desamparo es lo que viven tres mujeres en “Oscuro Animal”, ópera prima en largometraje de ficción del director Felipe Guerrero, producida por él mismo y Gema Juárez, y que hoy está ni más ni menos que en doble competencia: la Oficial de Ficción y de Cine Colombiano, en el Festival de Cine de Cartagena de Indias 2016, FICCI.

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“Oscuro Animal”, es una historia que ahonda en la vida de violencia de tres mujeres que emprenden un camino desde la selva colombiana para cambiar sus destinos que han estado sumidos por la intimidación, no sólo paramilitar, la guerra que en Colombia lleva más de 50 años, si no que en la violencia de género, la debilidad y delicadeza que es llevada al otro extremo por culpa de una causa y de quienes tienen el poder en ese minuto, para forzarlas a hacer lo que sea.

Es una historia además que casi no tiene diálogos, por no decir que no tiene en absoluto, y uno se pregunta finalmente, para qué los quiere si todo es extremadamente visual. También es un relato enormemente duro porque está contada con realismo desde el cuerpo y los sentimientos de estas mujeres presas del miedo, la violencia sexual y física, el rechazo, la soledad y el absoluto desamparo.

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Por eso se transforma en un “alivio” la presencia de una niña, que es rescatada por una de las protagonistas, porque además luego de un tiroteo queda sola, y las dos siguen camino a la libertad o una mejor manera de estar en este mundo. Es que después de tanto mal trato que les ha dado la vida, el silencio se hace parte de la humanidad, como un trauma que las lleva al mutismo, o peor aún, la falta de ganas  de querer interactuar con otros.

Felipe Guerrero, su director, nos comenta desde FICCI que simplemente, “no me salían las palabras” (a la hora de escribir el guión). “Es una historia tan personal y realista de cómo viven la violencia las mujeres, que me parecía que cualquier diálogo que pusiera ahí, esa ausencia de palabras mientras el proyecto se iba desarrollando, me parecía totalmente chirriante y no me salían las palabras”.

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Una propuesta audiovisual muy cargada al documental, difícil, auténtica y arriesgada en este primer largometraje de ficción de Felipe Guerrero como director- pues tiene basta experiencia en documental y cortometraje, y no sólo como guionista y director, si no que también montaje- porque además de prometernos increíbles películas en el futuro, evade con éxito la tentación de la música incidental o los sonidos perfectos para quedarse en cortes directos, iluminación natural y postales que nos hacen ver el sufrimiento y los sentimientos de estas mujeres en su búsqueda basada en la esperanza.

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Todas esas características se notan en el apoyo a este cine de autor por parte de Proimágenes Colombia, Typa, Hubert Bals Fund, World Cinema Fund, NRW y Fundación Typa, además de ser una coproducción colombiana, argentina, holandesa, alemana y griega, que la llevaron a tener su premier en el IFFR 2016 Tiger Competition. Por eso no es de extrañar su doble postulación (Sección Oficial y Cine Colombiano).

– Felipe, ¿Qué te parece esta doble postulación y qué esperas de esta competencia?

“La verdad es que estoy muy tranquilo y sin expectativas porque en Rotterdam hubo mucho apoyo de pasillo y uno se emociona y después no pasa nada. Acá en Cartagena está pasando lo mismo, entonces no quiero alzar mis expectativas, si no más bien esperar tranquilo”.

“Lo bueno es que es el primer acercamiento con el público colombiano y eso es muy bueno y positivo para mi, porque ha habido muy buena respuesta del público, de espectadores conmocionados”. “Lo que pasa es que sabemos que como es una película muy dura en el sentido que toca el tema del paramilitarismo, no va a ser fácil llevar a las salas al público necesario, pero ahí vamos”.

– ¿Cual es el camino que seguirá la película después de Cartagena?

«Ahora va a Hong Kong y Guadalajara, y ya luego a otros festivales que están confirmando.

Es sin duda, una película que traspasa fronteras, porque más allá del conflicto colombiano, también hay países en guerra y nos acerca a esa humanidad, a ese lado que busca un bienestar no económico, si no que simplemente vivir en paz alejados de ese Oscuro Animal que es la guerra misma».

País: Colombia/Argentina /Holanda /Alemania /Grecia.

Año: 2016.

Director: Felipe Guerrero.

Elenco: Marleyda Soto, Luisa Vides, y Jocelyn Meneses.

Duración: 107 minutos.

Género: Drama.

* Para mayor información sobre el Festival les dejo el link: http://ficcifestival.com/index.php

KARLA MONGE Colaboradora de Cinema Boutique, periodista Universidad Gabriela Mistral y Máster en Guión y Desarrollo Audiovisual de la Universidad de los Andes, Chile. Radicada en Colombia, se dedicó a la docencia en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Tiene experiencia como guionista en distintas áreas de comunicación como televisión, además ejerció como productora ejecutiva y realizadora. Curadora del Festival Internacional de Cine por los DDHH Bogotá. Actualmente es story editor de proyectos para cine y literatura infantil. Twitter: @karlamonge

KARLA MONGE
Colaboradora de Cinema Boutique, periodista Universidad Gabriela Mistral y Máster en Guión y Desarrollo Audiovisual de la Universidad de los Andes, Chile. Radicada en Colombia, se dedicó a la docencia en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Tiene experiencia como guionista en distintas áreas de comunicación como televisión, además ejerció como productora ejecutiva y realizadora. Curadora del Festival Internacional de Cine por los DDHH Bogotá. Actualmente es story editor de proyectos para cine y literatura infantil. Twitter: @karlamonge

La Mujer de Barro

Tuve la fortuna de poder ir sabiendo “algo” del proceso de la película La Mujer de Barro, pero ojo les confieso que no contaba con suficiente spoiler o detalles de rosa sobre como iba ser esta película, incluso el no saber tanto y tener sólo una noción de lo que se trataba la película me generaba más interés de verla.

Ya había visto el documental Electrodoméstico de Sergio Castro San Martin, el mismo director de esta nueva ficción chilena que fue estrenada en salas alternativas el 5 de noviembre. Tengo que destacar, que a mi parecer, Sergio tiene un talento innato en contar historias y realizarlas, sabe lograr emociones en sus espectadores y traspasarlas por la pantalla… Algo que pude sentir en gran parte de su nueva película durante el pre estreno… tensión a flor de piel.

La Mujer de Barro, es un drama protagonizado por Catalina Saavedra (La Nana, Las Niñas Quispe, Gatos Viejos, Desastres Naturales), Paola Lattus (Ilusiones Ópticas, El Club, Tony Manero y Desastres Naturales también) y Daniel Antivilo (Matar a un hombre). Saavedra interpreta a María, una temporera que hace 10 años que no vuelve al rubro en el campo, pero la necesidad y una hija la hacen volver a las tierras de las cosechas del Limarí, hacia el norte de Chile, región de Coquimbo. Pero las huellas del pasado se harán presentes y serán revividas, aún cuando a lo mejor no quiere escapar de ellas.

Foto La mujer de barro

Mientras la veía tuve una constante sensación de que era un relato de aquí y ahora, no sabemos mucho del pasado, por no decir nada… Sólo vamos intuyendo cosas o situaciones, es como intentar describir quien es el asesino de un juego de mesa, es una sensación intensa y angustiosa, porque mientras uno cree algo, el que esta sentado al lado tuyo puede tener sensaciones distintas, a mi lado tenía una amiga y creo que si en algo concordamos mientras veíamos la película era el estar tensas y nos mirábamos tratando de decirnos que iba a pasar o que era lo que creíamos iba hacer el personaje.

Es una película que no cuenta mucho que fue lo que paso antes, y no tiene muchos diálogos que hagan hincapié en eso, por lo cual al vivir el desenlace la hacen ser más cruda, dura y coherente con el propio guión mental que uno se va construyendo mientras la ve. Da la impresión que su director quisiera poner al espectador como un creador de esta historia mientras va sucediendo y de que podemos ser capaz de conocer más y mejor a la protagonista con la cantidad de cosas que pasan por nuestra cabeza, de ir descifrando que le paso en el pasado o de cómo va a reaccionar ante ciertas situaciones, si fue así querido director, sólo puedo agregarle: ¡¡Misión Cumplida!! Personalmente, me sentí parte de lo que acabo de mencionar mientras estaba en mi butaca.

Por otro lado, Catalina Saavedra (María) sobresale en su interpretación, esta actriz se ha destacado anteriormente en papeles, donde al parecer retratar personajes crudos, esforzados y trabajadores se le hace innato, la vimos como una nana amargada, sola y triste en la película La Nana y en esta ocasión la crudeza de su rostro, dolor, y cada gesto en su cara haciendo de una temporera es sorprendente, una excelente realización y también dirección del personaje para lograr que esta connotada actriz se relacione de forma tan real con su papel, que lo hace ser cercano y veraz hacia el público. Al mismo tiempo, la dupla que conforman con Paola Lattus durante el rodaje aporta a la historia realismo y complicidad, donde ciertas escenas dejan entre ver la problemática social y laboral que sufren las temporeras, el machismo y abuso de poder. Por otro lado, los silencios te conducen por un viaje entre la ficción de sus personajes y la realidad que uno como espectador va armando en su cabeza.

Catalina Saavedra en La mujer de barro

La estética del norte, esos colores cafés y barrosos, son muy bien tratados en la dirección fotográfica de la película, son parte de este relato gris, oscuro, angustioso que son el tono y esencia de esta producción, su nombre no podría estar mejor escogido…Un film seco, barroso, café por decirlo metafóricamente y una mujer dura como el barro. No quiero adelantar sobre el misterio de su desenlace final que son el quiebre para el espectador, porque estaría dando mucho spoiler, pero son la respuesta a las preguntas que uno tiene desde el comienzo: ¿Qué fue lo que realmente le paso y que es lo que ella busca del pasado?

Foto Catalina Saavedra en La mujer de barro

No se asusten si al comenzar la sienten lenta, porque a medida que avanza su montaje se hace ágil y misterioso, para mi más bien un thriller dramático y un espejo social de una verdad que no queremos ver que les debe suceder a muchas de estas mujeres que se ven en la obligación de dejar sus hogares para ir a trabajar la tierra.

Producida por Storyboard Media en co-producción con HD Argentina, Prize Producciones y Lapsus, fue filmada entre febrero y marzo de 2014, en la zona del Valle del Limarí, específicamente en las comunas de Monte Patria, Río Hurtado y Ovalle, en la región de Coquimbo; y en su rodaje participaron trabajadoras temporeras del lugar. Además, su soundtrack cuenta con la música incidental del destacado compositor chileno Sebastián Vergara (Iglú, Remitente, una carta visual, Las cosas como son), y la participación de los populares Charros de Lumaco.

La Mujer de Barro, tuvo su estreno mundial en Berlinale durante este año y participó del 26º Cine en Construcción del Festival de San Sebastián. También, ha sido exhibida en los festivales FICCI, Toulouse, Jerusalén, Montreal y Zimbabue; en este último certamen obtuvo los premios Mejor Actriz para Catalina Saavedra, y Mejor Fotografía para Sergio Armstrong. Recientemente tuvo su debut en Chile, en la Selección Oficial del Festival de Valdivia, como parte de la Competencia de Largometraje Chileno.

País: Chile

Año: 2015

Director: Sergio Castro San Martín

Elenco: Catalina Saavedra, Paola Lattus, Daniel Antivilo, Maite Neira, Tiare Pino y Elsa Poblete

Duración: 90 minutos

Género: Drama

MARÍA IGNACIA BARJA Creadora del blog CinemaBoutique. Periodista y Magíster en Cine documental Universidad Autónoma de Barcelona. Por más de 3 años fue la encargada de programación a bordo y adquisición de contenidos de cine y TV de LATAM Airlines Group. 4 años en medios de TV chilena (MEGA, TVN, Canal13) y agencias de producción audiovisual como productora periodística y ejecutiva. @mibarja

MARÍA IGNACIA BARJA
Creadora del blog CinemaBoutique. Periodista y Magíster en Cine documental Universidad Autónoma de Barcelona. Por más de 3 años fue la encargada de programación a bordo y adquisición de contenidos de cine y TV de LATAM Airlines Group. 4 años en medios de TV chilena (MEGA, TVN, Canal13) y agencias de producción audiovisual como productora periodística y ejecutiva.
@mibarja