Una segunda madre

Brasil es una de las grandes industrias de cine latinoamericano, logrando premios en los más importantes Festivales internacionales. Regina Casé, reconocida actriz brasileña nos sorprende con la película «Una Segunda madre», premiada producción durante el 2015: Sección oficial en Festival de Sundance, premio del público, mejor película extranjera en National board of review, nominada en Satellite Awards y los Critics Choice Awards y Casé nominada a mejor actriz en los Premios Fenix. Nuestro estimado colaborador argentino Rolando Gallego nos escribe sobre este drama. 

Por Rolando Gallego @rolandogallego

Una madre es una madre

“Una segunda madre” (Brasil, 2015) de Anna Muylaert, se detiene, como otros filmes como “La nana” o “Cama Adentro” en las particularidades que rodean a una empleada doméstica.

En esta oportunidad conoceremos la vida y obra de Val (Regina Casé), quien brinda hace años sus servicios para una familia adinerada de la clase alta paulista.

Durante años, y sin que nadie la contradiga, Val dirigió los destinos de la vivienda criando a Fabinho (Michel Joelsas), con quien mantiene una relación tan cercana que termina por generar celos en la verdadera madre del muchacho.

Un día, sin esperarlo, a Val la llama su hija, pidiéndole asilo en la vivienda para poder ir a estudiar a San Pablo.

Tras recibir el apoyo de los dueños, Val nunca imaginará que esa visita terminará por generar más de un conflicto que hará jugar su continuidad en la vivienda y también perder ese rol de “segunda madre”, a la que alude el título, sobre Fabinho.

El filme se divide en dos. Hay una primera en la que la presentación de Val y Fabinho es esencial para empatizar con ambos, y una segunda, mucho más activa, en la que el conflicto estalla ante la llegada de la hija rompiendo el tradicionalismo narrativo y potenciando una mirada mucho más opresiva, no enjuiciadora, sobre la llegada de Jessica y los avances de ésta sobre la familia.

En el rechazo de la clase alta, en la mirada soberbia y superadora, y en la concepción del trabajo como fundador de la moralidad “Una segunda madre” va narrando su historia lentamente potenciando los conflictos cotidianos como la amenaza más fuerte para las relaciones y también marca su postura ante el servilismo cotidiano en el que aceptan caer personas ante la falta de oportunidades.

País: Brasil

Año: 2015

Director: Anna Muylaert

Elenco: Regina Casé, Camila Márdila, Karine Teles, Lourenço Mutarelli, Michel Joelsas, Helena Albergaria

Duración: 108 minutos

Género: Drama

ROLANDO GALLEGO
Colaborador de Cinema Boutique, periodista especializado en cine.
@rolandogallego/ rolandogallego@yahoo.com.ar
Pueden leerlo en:
http://www.escribiendocine.com y http://www.espectadoravezado.com.ar

Anna

Este 31 de marzo llega a salas en Colombia la película Anna, que estuvo en el reciente Festival Internacional de cine de Cartagena de Indias (56º FICCI) del director y guionista Jacques Toulemonde, conocido por su reciente participación en el guión de “El Abrazo de la Serpiente”, película colombiana nominada al Óscar. Nuestra periodista Karla Monge, estuvo en el Festival de cine de Cartagena con CinemaBoutique.

Por Karla Monge @karlamonge

La entretención, la creatividad, y la belleza de lo simple, son lo que a primera vista nos entrega Anna, personaje principal de esta película que lleva su nombre y que en su desarrollo nos va adentrando en su inestabilidad e irracionalidad, marcado por un desequilibrio que no está medicado, pero sobre todo por su afán de lograr estar con su hijo y ser una buena madre, historia representada perfectamente con su tag line: ‘Nada tan imperfecto como el amor de una madre’.

Anna (Juana Acosta), es una colombiana residente en París y también es la mamá de Nathan (Kolia Abiteboul Dossetto), un niño de 10 años que vive con su padre Philippe (Agustín Legrand) luego del divorcio. Anna lo único que quiere es pasar más tiempo con su hijo, pero debido a sus acciones irresponsables su ex esposo la amenaza con llevarla a tribunales para regular las visitas. Ante su forzoso alejamiento de Nathan, Anna toma la drástica decisión de volver a Colombia con su hijo a cuestas sin la autorización de Philippe, e iniciar una nueva vida, situación en la que enreda a su actual novio Bruno (Bruno Clairefond), un casi alcohólico buena gente, que la ama más que nadie en la vida.

Una vez los tres en Colombia, emprenden un viaje para concretar el sueño de Anna de hacer un restaurante en la playa, y donde esta road movie nos adentra en paisajes nuevos y sus formas de verlos poco exóticas o convencionales a la temática de la violencia, el narcotráfico, las putas, y la trampa, pero sobre todo en la narración se manifiesta la lucha constante de Anna por parecer “normal” y por ser una madre perfecta para un Nathan que la ama por sobre todas las cosas, y que lo único que no le interesa es la perfección, si no la completa atención de Anna.

Anna es una historia que ahonda sin descaro en el desequilibrio de esas personas que a veces llegan a nuestras vidas o a veces están impuestas, pero que no pasan desapercibidas porque en su manera de enfrentarse a su propio destino, a veces arrastran a quien esté en su camino, sin fijarse el daño que generan. Pero ¿logrará Anna darse cuenta a tiempo?

Una propuesta audiovisual a ratos cargada al documental, no sólo por su apuesta de jugar con la luz de cada momento y lugar de manera natural, si no que por la pasión con que los actores tomaron sus papeles y los desarrollaron con gran éxito y de manera magistral. También es una apuesta difícil al tratar un tema que no acostumbramos tocar, la depresión que te puede llevar a la locura, de esos personajes que intentan pertenecer a una sociedad respetando sus normas de comportamiento, pero que sufren enormemente al proponerse metas fuera de su alcance, por lo que la frustración los desmenuza y los deja sin fuerzas porque no se sienten entendidos; pero también son personajes que sin querer nos embaucan y enredan en sus fantasías, sin ningún tipo de maldad de por medio más que lograr su objetivo de ser felices, lo que no les permite ver que todo lo que tocan lo pueden destruir.

Esta historia es además una ópera prima en largometraje de ficción del director y guionista Jacques Toulemonde, más conocido este último tiempo por su participación en el guión de “El Abrazo de la Serpiente”, película colombiana nominada al Óscar, por lo que no sería extraño ir recibiendo buenas noticias de su parte, y que su nombre sea sinónimo de grandes proyectos audiovisuales. Está además producida por Noodles Producciones (Francia) y Janus Films (Colombia) y se espera su próximo estreno en Colombia luego de su participación en el Festival de Cine de Cartagena de Indias 2016, FICCI, y de haber pasado por distintos festivales europeos, con bastante éxito, como Black Nights (Estonia), Festival de Estocolmo, y el festival FILMAR (Suiza).

Por eso es sin duda una película que vale la pena ver, porque traspasa fronteras y emociones. Porque pareciera que se tratara de una leyenda de ayer, hoy y siempre. Porque además de ser una historia personal es vívida, auténtica, y puede pasar en cualquier año y lugar. Porque además de saltarse las temáticas convencionales, se arriesga en tratar de que cada espectador conteste o por lo menos se cuestione sobre qué haríamos nosotros con alguien como Anna en nuestras vidas. Porque ella es una mujer inestable, que lo sabe pero no logra reconocerlo, pero sobre todo es una madre que quiere ser perfecta, anhelo de muchas madres que se escudan en que quieren ser buenas y verdaderas, pero no perfectas, aunque ronden la perfección a cada rato y también la exijan. Y porque esta narración nos lleva por una montaña rusa de emociones, donde es imposible quedar indiferente porque si no le genera empatía, por lo menos va a querer saber hasta dónde puede llegar su protagonista.

Una gran película para el cine latinoamericano el 2016.

País: Colombia/ Francia.

Año: 2015.

Director: Jacques Toulemonde.

Elenco: Juana Acosta, Kolia Abiteboul Dossetto, Bruno Clairefond, Augustin Legrand, Alexandre Toulemonde, y Audrey Bastien.

Duración: 96 minutos.

Género: Drama.

KARLA MONGE
Colaboradora de Cinema Boutique, periodista Universidad Gabriela Mistral y Máster en Guión y Desarrollo Audiovisual de la Universidad de los Andes, Chile. Radicada en Colombia, se dedicó a la docencia en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Tiene experiencia como guionista en distintas áreas de comunicación como televisión, además ejerció como productora ejecutiva y realizadora. Curadora del Festival Internacional de Cine por los DDHH Bogotá. Actualmente es story editor de proyectos para cine y literatura infantil. Twitter: @karlamonge

El rey del once

El director argentino Daniel Burman regresó a las pistas cinematográficas con todo! Y hoy su última película «El Rey del once» comenzó en Berlinale, para luego ser la película de clausura del reciente 56ª Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) y desde el 13 de abril será parte de la International Narrative Competition del Festival de Cine de Tribeca entre 55 películas. Nuestro colaborador, el periodista argentino, Rolando Gallego nos escribe en CinemaBoutique sobre el nuevo estreno del director de un «Un abrazo partido»

Por Rolando Gallego @rolandogallego

El rey que ayuda

En la nueva película de Daniel Burman hay un intento por recuperar su cine más personal, aquel que en sus primeros pasos en el cine le permitió conformarse como uno de los narradores de la cotidianeidad más importantes a nivel mundial.

Así, en “El rey del Once” tratará de ver qué le pasa a Ariel (Alan Sabbagh), al regresar luego de un tiempo a Argentina. Establecido en Nueva York decide volver a presentar a su mujer (Elisa Carricajo) a su padre Usher (Usher) el líder carismático y espiritual de la comunidad judía más vulnerable de la Ciudad de Buenos Aires.

La cámara nerviosa pero también contemplativa de Burman lo acompañará en esa vuelta y en el tratar de adaptarse a una nueva realidad y conocer a nuevas personas.

Mientras nunca vemos en pantalla a Usher o a su mujer, Burman sí decide mostrar a Eva (Julieta Zylberberg), una judía ortodoxa que no emite palabra alguna y por quien se sentirá atraído desde la primera vez que la vea.

Los dos se conectarán desde sus carencias, porque justamente “El rey del Once” habla de eso, de gente que carece, y que en la misma ausencia, ayuda, pese a no tener los recursos suficientes. Ayuda, desinteresadamente y en cada movimiento que se de dentro de la fundación de Usher se consolidará su nueva historia en Argentina, llena de posibilidades pese a la inestabilidad del país.

“El rey del Once” es un fresco urbano de uno de los barrios más comerciales de la ciudad y también uno de los más pintorescos, el que, dominado por una clase y una religión, dicta la economía y el pulso de determinada.

Y Burman lo homenajea una vez más con dos personajes que lo recorren y que, por primera vez, componen un papel (tanto Sabbagh como Zylberberg) completamente diferente y ajeno al registro más explosivo y catódico que nos tienen acostumbrados.

Película pequeña, entrañable, de situaciones y reflexión, que permiten conocer una parte de la comunidad judía que no se muestra frecuentemente y mucho menos se la destaca.

País: Argentina

Año: 2016

Director: Daniel Burman

Elenco: Alan Sabbagh, Julieta Zylberberg, Usher, Elvira Onetto, Adrián Stoppelman, Dan Breitman, Elisa Carricajo

Duración: 81 minutos

Género: Comedia

Pincha aquí para seguir leyendo «La Suerte en tus manos» de Daniel Burman   

ROLANDO GALLEGO
Colaborador de Cinema Boutique, periodista especializado en cine.
@rolandogallego/ rolandogallego@yahoo.com.ar
Pueden leerlo en:
http://www.escribiendocine.com y http://www.espectadoravezado.com.ar

Historia de un Oso

Yo vivo en un país al fin del mundo, largooooo y estrecho, donde somos conocidos mundialmente por los temblores, terremotos, por sacar a 33 mineros vivos de una mina en el norte del país, por las catástrofes naturales, por Alexis Sanches, por ser campeones de la Copa America el año pasado… Pero, este pasado domingo 28 de febrero Chile alcanzó un tremendo logro en la industria creativa y por primera vez ganamos un Oscar!!! ¡Sii, así como me esta leyendo!… Por primera vez en el escenarios de la Academia en Estados Unidos, con todo el glamour y con unos Minions dando el nombre del ganador, se escucha en el escenario: «¡¡VIVA CHILE!! «, alzando la estatuilla.

Este tremendo premio va de la mano, de nada más y nada menos, que el mejor cortometraje animado «Historia de un Oso», creado el 2014 del director Gabriel Osorio, de la productora chilena Punkrobot. A pesar de haber estado hace unos años atrás nominados a mejor película extranjera con «NO» de Pablo Larraín, Chile aún no había podido alcanzar uno de los máximos premios del séptimo arte, pero esta vez se llegaba lejos y con un proyecto de animación, una de las áreas menos explotadas y con menor redes de apoyo dentro del mundo audiovisual nacional. Luego, de esta lección de talento y perseverancia que nos dieron estos chicos, es casi lógico que esto debería cambiar en el país, sino de seguro mejorar.

«Historia de un Oso», es un retrato metafórico con una dirección de arte de un nivel internacional y profesional. Es un corto muy emotivo, triste, que alude a la historia de un viejo oso que sale todos los días desde su vacío hogar a la esquina de la ciudad, donde toca un organillo con un teatro de títeres de hojalata y así empieza a contar la historia de su familia. Él vivía feliz hasta que un circo se lo llevó, alejándolo de su esposa y su hijo.

La inspiración de este corto animado es: Leopoldo Osorio, el verdadero oso detrás del gran éxito de la animación chilena. Él es el abuelo de Gabriel Osorio, su director, quien fue exiliado a México e Inglaterra y alejado de su familia en 1973. Este corto es el reflejo de años de dolor de muchos chilenos, que sufrieron el alejamiento de sus familia y su patria.

Cabe destacar, que fueron seleccionados entre más de 60 títulos por la Academia y que estaban compitiendo con tremendas producciones del mundo de la animación como: “Prologue”, Sanjay’s Super Team, We can´t live without Cosmos y World of Tomorrow.

Pero el camino no fue fácil para llegar hasta esa instancia, tardaron tres años en levantar su producción. Aún así, lograron una premier internacional en junio del 2014 en el Festival internacional de Animación Annecy en Francia y ese mismo año estrenaron en el Festival Chilemonos en nuestro país.

No se imaginan mi emoción, cuando anunciaron el ganador: «And the winner is: Bear Story» (Todo en lenguaje minions, pero el subtítulo dejo todo muy claro) Me dieron ganas de alzar la bandera chilena como cuando ganamos la Copa America o como cuando Chile se levanto y salió adelante después del terremoto o como cuando sacaron el primer minero vivo… Gracias «Historia de un Oso», gracias Gabriel Osorio, gracias Punkrobot…. y ¡¡VIVA CHILE Y EL CINE  EN LATINOAMERICA!!

País: Chile

Año: 2014

Director: Gabriel Osorio

Duración: 10 minutos

Género: Animación

MARÍA IGNACIA BARJA
Creadora del blog CinemaBoutique. Periodista y Magíster en Cine documental Universidad Autónoma de Barcelona. Por más de 3 años fue la encargada de programación a bordo y adquisición de contenidos de cine y TV de LATAM Airlines Group. 4 años en medios de TV chilena (MEGA, TVN, Canal13) y agencias de producción audiovisual como productora periodística y ejecutiva.
@mibarja

La Ciénaga, entre el mar y la tierra

Este 31 de enero termina el Festival de Sundance, el más importante del circuito indie cinematográfico y una de las latinoamericanas favorita es la película de Manolo Cruz, La Ciénaga, entre el mar y la tierra. Nuestra tremenda periodista y colaboradora desde Colombia nos escribe desde lo más profundo del corazón de una de las últimas producciones Colombianas.

Por Karla Monge @Karlamonge

“Aquí llevo mi propia luz” es la frase que para mí redondea y conceptualiza la vida que lleva Alberto, un postrado joven de 28 años que se ha pasado la vida en una cama mirando a través de un espejo, lo poco y monótono que sucede sobre las aguas de la ciénaga donde vive en una casa- palafito junto a su madre Rosa, su incondicional compañía y apoyo, mientras sueña con conocer el mar. Esa es La Ciénaga, entre el Mar y la Tierra, una película de Manolo Cruz y dirigida por Carlos del Castillo, con las magistrales actuaciones del mismísimo Manolo Cruz (creador, guionista, productor y actor principal), Vicky Hernández, Viviana Serna, y Jorge Cao.

En esta historia prima lo íntimo, entrañable, y personal; en resumen, es una profunda historia de vida y de amor a toda prueba, llena de lo humano y, por qué no, de lo divino. ¿Por qué digo esto? Porque Alberto Navarro (Manolo Cruz), es un joven al que a temprana edad le diagnosticaron distonía, una enfermedad muscular degenerativa que limita completamente su movilidad y lo mantiene conectado a un respirador artificial, por lo que con la suerte y el sacrificio de su madre, puede “moverse” dentro de su casa, pero a pesar de su falta de capacidades motoras, intenta dibujar todo el tiempo y mantiene el buen humor y una buena actitud, que ya quisiéramos tener todos, sobre todo cuando lo visita su amiga de infancia Giselle (Viviana Serna). Y eso sucede principalmente porque Rosa (Vicky Hernández) está conectada con él, sin ser una mujer lastimera intenta, mientras cose o pesca en la Ciénaga para mantenerse, de ayudarlo y darle todo lo que necesita, aunque no le alcance para nada o que incluso sus capacidades físicas no se lo permitan.

Toda esta relación tan humana y tan real los hace llegar a la divinidad, porque a pesar de sus escasos recursos, las pocas posibilidades de moverse al vivir sobre el agua, y el miedo constante a la falta de energía para mantener encendido el respirador- su principal enemigo, pues en la zona tiene un único dueño interpretado perfectamente por Jorge Cao- no entran en pánico, no sufren por su situación si no que la asumen, y no sienten ni dan lástima porque son reales. Si a Rosa le falta algo, apuesta por el trueque, pero su dignidad de mujer pobre, viuda y esforzada, no le permiten sentarse a llorar, aunque los espectadores lloremos al ver toda esa intimidad tan real, porque nos mueve las fibras y nos hace tener fe de nuevo en la humanidad.

En términos audiovisuales la película se desarrolla en torno a una estética muy naturalista, en donde sus planos retratan La Ciénaga Grande de Santa Marta, costa caribe de Colombia. Una fotografía espectacular, a cargo de Robespierre Rodríguez, en donde se potencia el realismo y donde sin ser contemplativos de manera eterna se logran apreciar los paisajes, los atardeceres, la soledad, y la realidad de la noche que se admira y se agradece por ejemplo, cuando dos personas conversan en la oscuridad, la verdadera noche en la que viven y a la que están acostumbrados, sin despegarse en la estética de esos planos que nos muestran que el mar, ese lugar donde todos van y que es el sueño de Alberto, queda ahí, al lado de su casa, porque la ciénaga está primero, luego la tierra y después el mar.

No quiero entrar en mayores detalles porque eso sería contar la película y no me gustaría, sólo me encantaría que todo el mundo la vea y lo que digo no es por hacer proselitismo, porque obviamente todas las historias en pantalla tienen sus detallitos, y a mi me encantó. Sí le puedo decir que es una ópera prima que promete, por algo ganó el Work in Progress de Ventana Sur en Buenos Aires en 2015 y ahora está en la competencia de Cine Dramático Mundial, ni más ni menos que en el Festival de Cine Sundance, así que espere su estreno en Colombia para fines de abril y luego de manera mundial… La Ciénaga, entre el mar y la tierra, una historia de amor como ninguna que nos habla de la esperanza en la vida misma, del sacrificio y del dolor, de la falta de ayuda y, sobre todo, de no quejarse por eso… ¿Y usted?, ¿lleva su propia luz?

País: Colombia.

Año: 2015.

Director: Carlos del Castillo

Elenco: Manolo Cruz, Vicky Hernández, Viviana Serna, Jorge Cao

Duración: 98 minutos

Género: Drama

KARLA MONGE
Colaboradora de Cinema Boutique, periodista Universidad Gabriela Mistral y Máster en Guión y Desarrollo Audiovisual de la Universidad de los Andes, Chile. Radicada en Colombia, se dedicó a la docencia en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Tiene experiencia como guionista en distintas áreas de comunicación como televisión, además ejerció como productora ejecutiva y realizadora. Curadora del Festival Internacional de Cine por los DDHH Bogotá. Actualmente es story editor de proyectos para cine y literatura infantil. Twitter: @karlamonge